PAR 表演藝術雜誌

自二○一一年起舉辦的「鈕扣計畫」，是編舞家何曉玫與製作人盧健英為年輕舞蹈工作者構築的創作發表平台。在台灣，人才荒早是不同領域憂心的共同現象，近年舞蹈圈也出現多個提供新秀創作的聯演或藝術節，相較於其他新秀平台，鈕扣計畫的特色，在於對創作／演出者身分的嚴格界定：每個「鈕扣」，都是有數年旅外經驗的台灣舞者。

這些受邀參與計畫的舞者，有的大學舞蹈系沒畢業就毅然飛出台灣，有的畢業後轉戰不同國家舞團，體驗職業舞者生涯；儘管各人選擇不同，離家卻是他們共同的體驗與承擔。看在何曉玫與盧健英眼裡，這些旅外舞者的「出走」反映台灣舞者「供過於求」等窘困，但若能定期提供這些舞者「回家」的機會，或許他們的旅外經驗能為同輩或環境帶來刺激。旅外舞者回家，以舞蹈向台灣自我介紹，甚至回家交朋友，便成了鈕扣計畫的主軸。

呈現漂流中的風景

今年邀請的四位舞者，分別是現於德國不萊梅哈芬市劇院芭蕾舞團工作的袁尚仁、旅居美國舊金山灣區的高沛齡、甫結束香港城市當代舞團工作的張藍勻，及曾在歐洲與中國工作、目前人在紐約的自由舞者蔡冠伶。他們目前仍持續旅外身分，雖然增加了製作團隊越洋聯繫的困難，卻也更讓人期待這支「國際精兵」隊伍，如何呈現「漂流，進行中」的生命風景。

鈕扣計畫的遊戲規則，是每位舞者以獨舞或雙人舞的形式，呈現他們的生命經驗。盧健英表示，設定獨舞和雙人舞的框架，一方面讓鈕扣們盡情展現舞藝，展現自己，也能促使年輕編舞者們在限制中尋求更精準的創作主題。

另一方面，為了讓鈕扣們和其他台灣創作者「交朋友」，延續與誠品生活的合作，去年延請時尚設計師為舞者設計演出服裝，今年則與四個設計／創意品牌合作；其中，家具品牌「四一玩作」將為袁尚仁的《對話》設計道具，玻璃藝術家林靖蓉為高沛齡的The Best Defense, She’s Found打造舞台裝置，彩鹽品牌「夕遊出張所」以鹽打造張藍勻作品《灰色調》的視覺景觀，目前正在學習繪畫的蔡冠伶，將嘗試在Kio Restas中與藝術品牌“The Escape Artist”一同尋找繪畫和舞蹈結合的形式。

分享經驗刺激環境

舉辦三年的鈕扣計畫已累積出一定能量和影響。最明顯的例子是曾兩度參與鈕扣計畫的舞者陳韻如，透過在鈕扣發表作品，展現她的編舞潛力，作品《呼吸》更獲邀於今年兩廳院「新點子舞展」演出，對「鈕扣計畫」和創作者個人而言，這樣的成果可說互蒙其利。

此外，鈕扣們也為國內舞蹈學生舉行工作坊，分享他們在國外所吸取的養分，無論是身體技巧的學習或異國生活的衝擊與刺激，或許將在日後刺激出另一群舞蹈創作新秀。對培育下一代懷抱使命感的何曉玫與盧健英來說，讓旅外的台灣舞者們回家，卻不失為解決「人才荒」的開始；鈕扣積聚足夠時，離華服真正成形的時刻就不遠了。