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準・馬寇爾
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焦點專題 Focus國家青年交響樂團國際首航！
2023年起，由國家交響樂團（NSO）主導成軍的國家青年交響樂團（NSYO），在短短時間的集訓及演出後，已獲得極高的評價。歷經去年兩度的辦理，今年暑假已經來到第3屆。為了拓展青年樂團名聲與眼界，NSYO由NSO音樂總監準・馬寇爾親自率領，以「夢響・巡禮」之名，在台灣進行巡迴演出後，更跨出國門，於新加坡及泰國展開演出，分別呈現室內樂與經典管絃樂作品。 在跨國巡演的過程中，NSYO所展現的不只是一個國家的音樂發展與培育現況，更是表現了各國人民對於藝術的重視程度和對音樂的熱愛。在這個專題中，讓我們隨著NSYO的腳步，前往新加坡和泰國，親身見證他們的成長和表現，並展望他們未來的發展與期待。
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焦點專題 Focus NSYO新加坡、泰國巡演全紀錄╱總監觀點因為信任，所以放手──專訪NSO音樂總監準．馬寇爾
國家青年交響樂團（NSYO）從去年7月成立至今僅僅一年，是個極為年輕的樂團，但在NSO團隊的全力的協助下，成功吸引了來自全國各地與國際的年輕音樂家，並且展現出耀眼的成果。樂團邁入第3屆，便在音樂總監準・馬寇爾的領軍下勇敢跨出國門展開巡演，回看這段期間，NSYO的成員們不僅在音樂技術上快速精進，更在團隊合作、個人表現及音樂素養上展現出無與倫比的成長。樂團的每一場演出、每一次排練都像是一場蛻變的儀式，讓年輕的音樂家們不斷挑戰自我，突破極限。這些累積的成就，不僅為台灣的音樂教育寫下新頁，更成為國際舞台上交流合作的橋梁。 面對風雨，無畏前行 提及今年的巡演，馬寇爾的眼中閃爍著自豪的光芒。今年夏天，樂團在巡演途中遭遇了突如其來的颱風，原本安排好的行程被打亂，演出計畫一度面臨困境。然而，這次意外卻成為了樂團寶貴的成長契機。面對這場風雨的考驗時，所有學員不但沒有被突如其來的變故擊倒，反而選擇了堅守團隊，共同度過難關。NSO執行長郭玟岑回憶起當時情景，依然感動不已。她透露樂團調查學員是否要提前回家時，意外發現所有人都選擇留下來，「我們覺得是一個團隊，所以我們就開放給大家登記，發現所有人都不想回家，都想住在一起。」於是行政團隊緊急重新計畫，安排住宿，克服技術難題，這一切雖然辛苦，卻也讓團隊更緊密地連結在一起。 「演出不一定永遠都是簡單的，有時候你得要迎面而戰！也許事情會有轉變，也可能有難關，經過這些才能完成一場音樂會，所以這是很好的經驗。」馬寇爾相信，這樣的經驗遠比音樂課堂上學到的技術更為深刻。這次與颱風的「交鋒」不僅考驗了團員們的耐心與韌性，更讓他們在面對突發情況時學會如何應對與適應。那段與風雨同行的日子，成為了大夥兒們最難忘的記憶，也讓彼此之間的羈絆更加深厚。 音樂之外的人生成長 NSYO的成員們，年齡層從14歲到25歲不等。這是人生中充滿探索與迷惘的階段，馬寇爾深知，在這樣的年紀，音樂之外的成長同樣重要。「尤其青少年是非常關鍵的年紀，在這個階段他們常感到困難、有不安全感，有太多問題不知道如何走，也不確定什麼才是好的，所以我們必須給他們信心，讓他們確信自己可以進步。」馬寇爾的話語中充滿對年輕人的關愛與期許。
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特別企畫 Feature 音樂總監準．馬寇爾帶路回母校漢諾威音樂、戲劇與媒體學院現場直擊！
位於德國北部下薩克森州的州府漢諾威市的漢諾威音樂、戲劇與媒體學院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover，HMTMH）是個音樂專業的頂級學校，人才輩出，學生也經常包攬世界重量級音樂比賽大獎。許多知名的台灣音樂家如潘皇龍、魏樂富（Rolf-Peter Wille）、嚴俊傑、范姜毅等人都曾於此地就學。學校中最頂級的還是音樂類的教育課程，包括爵士樂、流行音樂等皆有涵蓋，但尤以鋼琴、管絃樂和室內樂等為強項。戲劇、歌劇院系等，則與漢諾威國立歌劇院和北德廣播愛樂樂團等職業表演團體關係緊密。旅行演奏於各地，NSO音樂總監準・馬寇爾在歐巡期間一早撥冗回到母校，夾雜著激動的心情與年少回憶，親自帶領大家探訪這個聲名遠播的高等學府。
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特別企畫 FeatureNSO 2024歐巡再起
繼去年在美、日巡演後，今年國家交響樂團（NSO）同樣以「台灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）為名，在4月初重啟歐洲巡迴。樂團由音樂總監準・馬寇爾（Jun Mrkl）領軍，踏上3個國家國土：從瑞士蘇黎世音樂廳（Tonhalle Zrich）、日內瓦維多利亞大廳（Victoria Hall）、巴賽爾音樂廳（Stadtcasino Basel），經過德國布藍什外格國家劇院（Staatstheater Braunschweig）、漢堡易北愛樂廳（Elbphilharmonie）、漢諾威庫佩爾音樂廳（Kuppelsaal, Stadthalle Hannover），到法國香榭麗舍劇院（Thtre des Champs-lyses），共7場音樂會。一來展現樂團的實力，二來在末站也為了2024年7月台灣即將在巴黎舉行的「文化奧運」暖身。 為此，本企畫將分兩大部分， 第一部分「20204 NSO歐巡再啟」依序從巡演簡介，與音樂總監、作曲家李元貞、執行長郭玟岑的專訪，了解巡演從規劃、創作到表演的用心與思考策略。第二部分「2024 NSO 歐洲巡演地圖」，則帶讀者們一一探訪樂團所登上的音樂廳及其周邊藝文景點，並邀請定居台灣多年的鋼琴家魏樂富（Rolf-Peter Wille）及另一半葉綠娜引路，了解故鄉布藍什外格的歷史、名人及文化場所。最後由馬寇爾總監重回母校，親自帶領音樂學子嚮往的漢諾威音樂、戲劇與媒體學院（Hochschule fr Musik Theater und Medien Hannover, HMTMH）一遊。讓您宛如身歷其境，跟著NSO的步伐，走一趟歐巡之旅。
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特別企畫 Feature3國巡演7場音樂會 傳遞福爾摩沙之聲
1986年，國家交響樂團（NSO）在前身「國家音樂廳交響樂團」的時代，曾經到過古典音樂重鎮如德國、奧地利、維也納等重要音樂殿堂演出，寫下歷史。之後沉寂一段時間，直到2013、2017年兩度重啟歐巡，逐漸在國際間打出名號。回首來時路，從早年的自費到現在的獲邀演出、進入知名音樂節系列......走過無數歲月的期間，歷屆領航者、音樂家、行政團隊等，在一棒接一棒的傳承中所付出的貢獻，都在今日有了豐厚的累積。 繼去年在美、日巡演後，今年NSO同樣以「台灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）為名，踏上瑞士、德國及法國國土。一來展現樂團的實力，二來在歐巡末站也為了2024年7月台灣即將在巴黎舉行的「文化奧運」暖身。
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特別企畫 Feature帶著台灣的音樂啟航，邁向亞洲頂尖樂團
「當第一次去新的地方演奏得好時，觀眾感到驚豔，但音樂行業發展得快，很快就會被遺忘；當第二次去時，可能喚起了對方的印象。當第3次、第4次之後，觀眾就會真正地肯定樂團。我們在做的，就是建立這樣的關係！」對於國際巡演，NSO音樂總監準・馬寇爾有著他長遠的計畫。確實，至今37歲的NSO征戰歐洲多個知名音樂廳，然而中間歷經很多年都未曾如此輝煌，直到前音樂總監呂紹嘉率團重啟，到今年才又有馬寇爾領軍邁入第4次的歐洲巡演。 歷經去年的美國、日本巡演後，樂團不僅獲得了國內外樂迷的掌聲，連馬寇爾自己也認為NSO有大幅度的成長。「巡演可以確認我們走在對的方向上，也能藉這個機會提升更好的品質。」在這樣的成績下，樂團再度出訪歐洲宣揚台灣，更是向前邁進了一大步。看著周圍的團員，馬寇爾了解有些人對歐洲很熟稔，因為學生時代曾在那裡求學，但對於第一次到訪的團員，除了有機會認識各國環境、音樂廳、音樂家之外，也能夠藉機會打開眼界，累積更多經驗與新的想法帶回台灣。 曲目安排上，選擇柴科夫斯基鋼琴及小提琴協奏曲、德弗札克第8號交響曲有非常實際的原因。馬寇爾表示：「多數的外國聽眾從未聽過這個台灣的樂團，所以我們必須有一個強烈吸引他們前來的理由。因此熟悉的樂曲、好的獨奏家，都是關鍵的因素。此外，當然我們也強調一定要有來自台灣的音樂。」為此準備的節目內容，即為NSO執行長郭玟岑所形容的「用音樂說土地的故事。」馬寇爾認為台灣有許多來自民間與自然的聲音，這對歐洲人來說非常有特色。因此除了演奏《美濃之道》外，他還讓傳統樂器在舞台上展現。例如第二樂章結尾有一個金鈸的擊響，馬寇爾則要求樂手不但將聲音敲擊出來，更要刻意拿著向前亮相，在傳遞音響的同時也讓觀眾清楚地看到它的模樣。 「所以來自台灣的我們，可以貢獻新的音樂理念！」他笑著說，以往我們接受的都是由歐洲傳到亞洲的，如今我們有一些特殊語言，反而能夠倒回去引起歐美注意。 在短短的十幾天內，樂團登上7個不同的音樂廳，著實是個相當大的考驗。馬寇爾笑著回憶：「蘇黎世和日內瓦的音樂廳都非常美麗，巴賽爾的音響效果也非常好，有點像台灣的國家音樂廳，但規模較小。易北愛樂廳則完全不同，聲音非常清晰，對樂手來說有點可怕（笑）！不過這也是好事，因為可以更注重細節和優美的樂句。」快速地適應不同的音樂廳、在有限的時間測試聲響、靈活
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特別企畫 Feature用管絃樂，說客家情
當代音樂作品的命運多舛，眾多樂曲總在首演後，就此塵封消逝。然而《美濃之道》卻在2024NSO歐洲巡演首度亮相前，就已被演出高達十數次了！這部有著高亢的獨奏、帶著客家山歌傳統，卻又有現代風味的作品，在作曲家李元貞的不斷琢磨下，儼然成為NSO攜出國門，打前鋒又留餘韻的迷人佳作。 樂曲原為2019年NSO受客家委員會委託，預定於2020年歐洲首演所作，可惜新冠疫情來襲，延至2022年在台首演。2023年為了美巡改編為單簧管絃樂五重奏帶到華府，直到今年才完整地將管絃樂版本帶到歐洲。不過這首作品也相當爭氣，在2020年以室內樂版本錄製後，即以《來自臺灣呂紹嘉的原鄉情懷》獲得金曲獎最佳藝術音樂專輯。 回溯創作當時，李元貞的功課做得徹底，不但買書研讀、訪談，更直接到美濃采風。由於自己並非客家人，她更能以一位外來者的角度觀察、發掘與學習。但她對美濃也並不完全陌生，由於父親曾任地方記者，幼年時她便隨父親到訪過美濃。加上當地有一些家人、朋友，因此在接到委託時，她就認為自己「能從已經知道的地方開始，誠實地講出心裡所想的事實。」 事實上，李元貞對客家歌曲原本就不陌生。她透露在2006年就已經跟臺灣國樂團合作，由民族音樂學者吳榮順主持，在「臺灣真美」系列《客家風情畫》音樂會中，改編了多達半場客家音樂的作品，由客家歌手賴碧霞等人演唱。她回憶：「當時為了改編已經聽了很多原汁原味的歌曲，種下了種子，所以在13年後創作《美濃之道》時，就覺得內心已經有材料了！」 將自己放進美濃的時間，李元貞感受著當地的水氣氤氳、數著遠方層層交疊的的山巒，體會被土地包圍的感覺。她好奇當地人們日出而作日落而息的生活之道、人與人的關係，以及當地的風土民情直到與一位農夫描繪道：「這裡從早到晚，看到的天色是不一樣的！」這句話聽在作曲家耳裡，瞬間轉化成詩情畫意的點，讓她萌生了這首樂曲的開頭，於是氛圍、顏色、層次，逐漸在她的構思中蔓延開來。 另一個重要的參考元素，就是客家歌手李喜娣女士演唱的搖籃曲。李元貞說：「她的唱法讓我印象深刻，尤其是抖音特別多。《美濃之道》第一樂章〈八丘〉一開頭3個音，就是模擬那個山歌吟唱，所以小提琴首席就必須注意用一個很有特色的方法呈現。」而且因為山歌有詞，因此母