:::
表演藝術評論台
相關文章 7 篇
-
特別企畫 Feature 年度現象從中央到地方的場館與藝術節規劃，突顯創作生態問題
2017年初，《PAR表演藝術》開始談論「大劇院時代」（註1）；同年年末，表演藝術評論台亦在「TT不和諧開講」從國內、外案例討論「大劇院時代」。其背景是國家兩廳院完工30年後，臺中國家歌劇院、臺灣戲曲中心陸續落成，也即將迎來高雄衛武營國家藝術文化中心等場館；隔年，所謂「三館一團」的國家表演藝術中心正式完備。從《PAR表演藝術》到表演藝術評論台的發聲，無非是在望向這些能容納千人席次的劇院陸續啟用後，對於未來的票房、交通移動、場館規劃與定位、創作導向、製作壽命等問題提出前瞻思考。當時，一併被納入思考的還有在2012動工，但2016年承包商倒閉停工、而一度停擺成都市奇景的臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）。 直至今（2022）年，北藝中心終於完工、試營運，然後開幕、啟用，似乎代表台灣「大劇院時代」最後一塊拼圖完成而在這段時間內，與劇院可能相關的臺北流行音樂中心、高雄流行音樂中心也一一營運。同時，台灣COVID-19疫情也迎向「共存」局面，往持續開放邁進。台灣劇場的整體創作量在劇院備齊、經費挹注、疫情延宕等因素激化下，呈現極端爆量的情況，釀成衝擊「大劇院時代」的第一道關卡。 必要與必然的擠壓：北藝中心節目規劃的衝擊 其實，我們剛結束史無前例（也希望是後無來者）的創作量與觀看量多到「炸裂」的暑假（7月至10月）。 始作俑者必然是北藝中心的開幕。北藝中心自3月試營運，到7月的明華園《東海鍾離》拉開「開幕季」序幕，與「開幕季」緊連的還有常年規劃的臺北藝術三節（臺北藝術節、臺北兒童藝術節、臺北藝穗節）。縱使不將在各小型場地發生、超過百檔的臺北藝穗節，以及內含大量免費戶外演出的臺北兒童藝術節列入計算，單就北藝中心主辦、規劃的節目，在7、8、9這3個月內就有37檔，場次破百（其中，《西來庵》、《NEXEN未來密碼浮光疊影劇場》等作因疫情等因素臨時取消、延期）。 這些節目同時使用水源劇場、中山堂等場地，但也常有北藝中心3個劇場全開並同時有內部排練場加入戰局的情景。依據席次規劃，若票房熱絡，整個北藝中心可能會同時有3,000人以上在
-
特別企畫 Feature 評論環境篇十年有成，還是十年現形？
從《民生報》「民生劇評」（1997-2006）、《PAR表演藝術》雜誌（1992年創刊，最初名為《表演藝術》，並於2002年成立網站），到國家文化藝術基金會「表演藝術評論台」（2011-）、台新銀行文化藝術基金會「ARTalks」（2013-），台灣的表演藝術評論擁有專屬欄位或平台，歷經平面到網路媒體的轉變，也呈現評論的另一世代、生態與風氣。（註1）《PAR表演藝術》曾三度以專題形式討論台灣的表演藝術評論，前兩次分別於1998年6月的「評論藝術的藝術」、2002年10月的「十週年專題╱2002演評面面觀」，最近則是第257期（2014年5月），時間點便落在「表演藝術評論人專案」的啟動，面對到評論人才的培育、世代與風氣的養成。以將近10年後的今日回看，到底是後繼有成，還是讓更多問題逐一現形？
-
國藝會「表演藝術評論人」補助專案受理申請
國藝會「表演藝術評論人」補助專案，將於2022年5月1日至5月16日受理申請，歡迎有志於表演藝術評論者提案申請。
-
藝視窗 News編舞家黃翊等三人入選「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」計畫
【台灣】 編舞家黃翊等三人入選「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」計畫 文化部為橋接「科技藝術工作者」與「科技研究人員」跨領域合作，今年委託財團法人工業技術研究院舉辦「Arts@ITRI藝術家進駐工研院」徵選活動。此次由科研單位實驗室公開徵選藝術家進駐，吸引33組藝術家參加徵件，經兩階段審查作業，結果於近日出爐，由黃翊「主計畫《靈魂的標本》工研院駐村實驗延伸／研究計畫《生理感測》」、李文政「2019年《大仙尪生筋壯骨計畫》」及邱杰森「無境之境：虛擬身感」三件計畫獲選，將進駐工研院三個主題實驗室。 黃翊《靈魂的標本》及延伸計畫《生理感測》將與「智慧製造AI辨識實驗室」及「自動化與新媒體實驗室」合作，嘗試將人的身體局部掃描、列印，製成動力雕塑作品，再藉由對話AI結構之建立，將部分歷史錄音素材重建，於類比及VR的世界完成作品。李文政「2019 年『大仙尪生筋壯骨計畫』計畫」將與「智慧製造AI辨識實驗室」合作，運用3D掃描建模，進化傳統宗教「大神尪」，將視覺藝術、裝置藝術、現代舞、服裝設計、搖滾樂帶入傳統宮廟。邱杰森「無境之境：虛擬身感」計畫擇定「身體感知創藝實驗室」，輔以「自動化與新媒體實驗室」，企圖利用圖像來創造、記錄北投中心新村正在消失的地方印記。 藝術家實際進駐工研院實驗室後，工研院將辦理4場實驗計畫的階段性呈現，邀請科技界、藝術界的夥伴們一起參與，與科藝同好分享進駐創新實驗歷程的心得及進展，搭建科技藝術交流平台。 國藝會2019「表演藝術評論人專案」5月5日至15日受理申請 國家文化藝術基金會自2014年起啟動的「表演藝術評論人專案」，每年以專案徵選補助機制，鼓勵有志於表演藝術評論書寫的好手投入，並提供穩定的網路發表平台，以促進評論寫作與發表的風氣。2019年度專案
-
特別企畫（二） Feature
網路時代 評論舞台開闊更多樣！
台灣的表演藝術評論從報紙專欄首開先例，平面媒體沒落後，逐漸轉入網路平台各自發言，從個人感性抒發到培養專業理性批判，可謂眾聲喧嘩，各有立場。評論的累積、演後討論形成的文本，都是建構台灣表演藝術立論的知識檔案，如果我們不當評論的生產也是匆匆流逝觀後感而已，則更多好文的產生將足以協助我們觀視著台灣的創作力如何、為何，邁向未來。
-
特別企畫 Feature 現象觀察之四：藝術評論光譜的改變
從黑白變彩色 網路為藝評開展新「視」界
平面媒體空間的銳減，讓藝術評論的發表一度消沉，但網路媒介的興起，則帶動了「藝評復興」的趨勢，更在去年達到一波高峰臉書、噗浪、智慧手機的加持，國藝會「表演藝術評論台」的開台，都讓藝評環境從原本的黑白轉為彩色，多元發聲，而且對評論的思考與書寫方式也有相當的變化性影響。
-
特別企畫 Feature 獨立觀察
我的年度關鍵詞
王墨林（資深劇評人）：眾聲喧嘩 台灣表演藝術的評論歷史，跟文學或當代藝術比較，從來沒有在正常的軌道上發展過，即使唯一的《PAR表演藝術》雜誌，它的篇幅也是非常有限地劇場與音樂各刊登個兩篇，堅持了廿年已算彌足珍貴的，不像中時、聯合、自由及民生報都有過每週劇評的專欄，但也都嘎然而止。要說的是，劇評或舞評在台灣不如文學或當代藝術，從來都是評論文類的非正式部門。 所以我們的戲劇、舞蹈原應在文化論述上占着很高的位子，結果因媒體並不重視而顯得奄奄一息。國家文化藝術基金會針對這個問題，在新近作了一些提高戲劇、舞蹈評論在量上的措施，特別在網路上開闢出「表演藝術評論台」的專頁，邀請老、中、青三結合的評論家，以密集的方式反應即時上演的劇作、舞作。政府相關文化單位突然下了這道猛藥，乍看之下好似大地回春、一片榮景，但又令人担心在如此「眾聲喧嘩」之下，呈現的不過是廣招言論，而實質上的論述空間是否能夠達到深度的水平，卻是值得觀察。 吳念真（電影、劇場編導）：政治模糊藝術本質 以建國百年之名，政府花大錢，邀請表演團隊配合放煙火，這一系列「節慶式」的演出，對於台灣的表演藝術生態，不但沒有幫助，相反的，甚至有政治模糊藝術本質的態勢。當建國百年音樂劇《夢想家》成了媒體焦點和政治議題時，我曾說，其實這齣戲最對不起的，是花費大半年時間辛苦排練的演員和參與幕後的工作人員，因為媒體的渲染，政治的炒作，掩蓋了他們的努力和付出。 因此，當綠光劇團《人間條件》受邀在建國百年系列演出時，我向文建會提了三個要求，一是地點要在自由廣場，二是觀眾免費入場，三是不能有政治氛圍，希望是古早時代那種年底「謝平安」，演平安戲的味道。時間從下午開始，各種廟會演出、攤販通通一起來，既然是「節慶活動」，大家就來自由廣場熱鬧一下吧。（採訪整理 廖俊逞） 辜懷群（新舞臺館長）：虛胖 營養不良者體力必差，親友輒勸以注意飲食、睡眠、與運動。無奈多吃多睡體力未必增強，食補