平面媒體空間的銳減，讓藝術評論的發表一度消沉，但網路媒介的興起，則帶動了「藝評復興」的趨勢，更在去年達到一波高峰——臉書、噗浪、智慧手機的加持，國藝會「表演藝術評論台」的開台，都讓藝評環境從原本的黑白轉為彩色，多元發聲，而且對評論的思考與書寫方式也有相當的變化性影響。
在台灣，藝術評論者一直以來所扮演的角色都像是保育生物守護員。他們為這些花費龐大且不可複製的物種「表演藝術」記錄著，讓其生命輪廓得以延續，讓下一代得以想像。正因這是一份珍貴且可被流傳的歷史書寫，倘若評論本身不夠厚實或毫無史觀，不但文章貽笑大方，甚至可能因此讓一個演出殞滅。因此，往往評論行文的時空感便需要可被拉長，甚至雋永。然而，當網路這個新興媒體出現後，藝術評論漸漸有了一些微妙的變化。
在早期，那時台灣還只有老三台（台視、中視、華視），在休閒娛樂的選擇上其實不多。因此，當時表演藝術就成為人們重要的生活娛樂，而藝術評論、觀眾、團體與平面媒體，四者也交互運行成為一個生態圈。但是，自從一九九○年代，有線電視正式進入台灣人的日常生活之後，表演藝術漸漸不再是人們日常生活重要的娛樂。報紙上的藝文版，被影視明星的八卦消息蠶食。很巧的是，那幾年個人電腦也悄悄地被不擅長網路的微軟作業系統Windows所取代，甚至壟斷。使得網路這個媒介在那段長達十年的黑暗期裡，僅止於轉寄信件以及MSN聊天的一對一行為上。
在少了平面媒體這個重要流傳管道，又沒有新興的媒介之下。藝術評論的發表管道只剩學術及少數的藝文雜誌，而團體則繼續苦撐，等待藝文環境改變。筆者以為，這段時間也正是表演藝術在各方面被認為斷層的停滯時期。
臉書、噗浪媒介加持 網路藝評大爆炸
所幸，黑夜總是會過去。當人們發現許多事情可以用搜尋引擎找到答案時，資訊不再只是停留在個人電腦的硬碟，或是鎖在各家封閉系統的部落格而已，它們是可以被彼端的另一人所看見，各類演出後的心得感想也因此而漸漸曝光。
然而，網路上許多觀後感、看戲筆記等等。這類純屬個人主觀看法、時而私密的文字，雖然沒有專業評論的歷史性與公共性，卻也因為其曝光程度與即時性，成為了表演團體新的資訊流傳管道。而近年來的社群網站臉書、噗浪與智慧型手機的盛行，更是讓網路這個媒介被運用地淋漓盡致。直到二○一一年，可以說是網路藝術評論爆炸的一年。
二○一一年初的「茶花女事件」，就讓整個表演藝術界幾乎都在關注每一天的網路訊息。無論是藝評台、PTT及臉書上面的文章、討論串，每天都可以在網路上看到最新的進展。而每週看戲俱樂部則在站台上彙集了事件始末，以供一般讀者瞭解。
同年九月國家文化藝術基金會就推出了一個新的評論網站「表演藝術評論台」，召集知名評論駐站書寫，並於週末後大量發文，造成不小回響。推出不久便發生「夢想家事件」，站台更順勢做出「夢想，何以為家？」的特別企畫。此一炸彈丟下來，激起了今年藝文界最大的浪潮。然而，在需要經過企畫、排版、印刷、發送等流程的紙本媒體上，就無法在即時性的新聞事件上占優勢。
網路評論即時快速 平面媒體公眾性仍有優勢
藝文部落客JimmyBlanca就認為，台灣劇場的生命週期太短了，往往只有一至二星期。如果把「演後的三到五句想法」也稱作是評論的話，那現在寫評論的人更多了。特別是利用臉書、噗浪這種簡短的微網誌，讓評論發表更方便、更即時，形式也更自由。這類簡短迅速的發表多少可以刺激票房，也是最簡單、最不花錢的口碑行銷。對她來說，評論不再是單一個人生出的產物，而可以是一串的討論。
對此，長期觀察劇評的劇評人陳正熙則認為，網路文章不但快速，且因為沒有版面、字數的問題，吸引了更多人參與，而書寫者也來自不同的領域，因而產生各式各樣的論點。但是同樣的，正因為網路文章形式較為自由，沒有字數限制，亦造成評論本身觀點與焦點不清，這是對於網路評論者比較大的挑戰。
「每週看戲俱樂部」網站劇評人林乃文就非常樂見網路評論的興起。對她來說，目前藝文演出討論串、觀後感與專業評論等，不同書寫形式的分眾現象，對現今藝文生態是有其正向的幫助。
而台新銀行文化藝術基金會執行長鄭雅麗提到，「表演藝術評論台」對於藝評環境的鋪陳是相當重要一個啟動。以負責任的態度建立了莊重與嚴謹的起步，且運用臉書的即時網絡討論回應活絡氣氛，讓創作者／表演者對專業藝評的回饋有所期待。
她也對於目前網路的全民書寫現象持正面看法，但強調，在此時嚴謹且具厚實美學論述與藝術史觀的評論更形重要。平面媒體雖已失去當年態勢，但它的「公眾性」仍有其優勢。她認為具有公眾性的大眾媒體可兼顧傳統閱讀者及網路使用者，因此至今台新仍然沒有放棄與平面媒體合作。
兼具公開性及公共性 網路評論更有臨場感
從《民生報》劇評召集人的身分轉換成網路的「表演藝術評論台」台長，紀慧玲對評論趨勢的轉變也相當有感觸。對她來說，她其實還是用一個平面的思維來經營評論台。她認為現今評論趨勢已朝向網路的多元化，只是許多個人站台雖然有公開性，卻不具公共性。因此，表演藝術評論台便需要兼具公開性與公共性。
然而，評論台內有些作者是從平面寫作進入網路，另外，也有些作者是「網路原生」的。因此，在同一個站台，就可以看見兩種截然不同的寫作思路。此外，她還發現一件有趣的事，由於網路評論的即時性、快速性，也使得文章本身相較於平面的評論更具有臨場感了。
無論是平面或網路，無論是專業或業餘。台灣藝術評論的光譜在二○一一年已經明顯地從黑白單色轉為彩色，不但擴大範圍，同時也有了良性循環。相信在這生態圈的重要因素歸位之後，表演藝術界的大浪潮也即將奔來。
