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銳舞
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特別企畫 Feature當避世成為一種反抗——解讀銳舞文化的前世今生
初嚐銳舞（Rave）派對滋味後，必然對其自由、解放與自助自發精神難以忘懷，想要不斷前往。但它也像是大量消耗魔力的異世界通道。隨者往返於現實與狂歡間的次數增加，參與者會慢慢感到美好難以持久，最初的狂喜體驗逐漸崩解。 千禧銳舞客常愛引用電影《海灘》（The Beach）的一句對白，為他們的銳舞人生下註腳：天堂不是一個地方，而是一個狀態。這句話既是體悟，也是感傷。 除了很少數人留在場景組織或推動銳舞，大部分舞客終究選擇回歸「正軌」。既然如此，是否代表銳舞只是單純的娛樂？若銳舞的美好真不過南柯一夢，它究竟還有何魅力，持續召喚一代又一代的青年投入？
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特別企畫 Feature台灣的電子音樂場景如何發展出屬於自己的「避世文化」？
銳舞對台灣人從不陌生，人們可以從有機派對、地球革命與奇蹟等知名活動直接體驗。另外，就像前文提到的，許多參與現代大型電音舞祭（如ULTRA）的舞客也常認為自己是去銳舞。 以筆者來說，銳舞初體驗還鮮活得彷彿在昨天。那是1990年代末的某個夏夜，某個不知名的山頭上。主辦單位用卡車把音響搬運上山，入口僅能靠看似隨意丟置在山路邊的螢光棒隱約辨識，彷彿跟隨麵包屑尋找回家的路。 騎機車直上半山腰，穿過濃密的竹林，就能看見百來人隨著轟隆的節奏起舞。 那是個很魔幻的舞池，充滿黑光燈與螢光掛布，就像存在於異次元。DJ默默播放著誰都沒聽過的歌，人們的舞姿很隨性，就是那句「Dance like nobody's watching」的最佳體現。 太陽升起派對結束，意猶未盡的舞客自發撿拾起地上的垃圾，讓人不禁微笑感嘆真是PLURs啊（編按：PLUR是銳舞的精神主張，以下幾個字的首字組成：Peace和平、Love愛、Unity團結和Respect尊重）。最終離開時，現場彷彿沒發生過任何派對，只剩腳印依稀見證一夜瘋狂。
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特別企畫 Feature讓我們把身體化為「舞池」
好多年以前，好友送我一張生日卡，正面寫道「fuck art, let's dance」，賀卡一時找不到，但這句宣言倒是已經狠狠烙印，不論在腦中還是在身上。 不論在哪座城市，我們除了分享友情，還共享了無數個舞池。這麼多年以來，我們從臉書聊到IG，從Skype通話到Line訊息，世界變了，科技變了，我們依然在一起派對、一起跳舞。科技已經因應人性而成為我們擺脫不了的束縛，但我希望我們不會變，只要還有舞池，「希望我們一起跳舞跳到60歲！」我其實希望不止60歲，還能有更多歲月可以揮霍在節奏裡。 我想真正的舞池，不只是空間，而是彼此的身體與靈魂。曾經被邊緣、污名的同性戀倉庫派對，用House為名，建造了自由與歸屬的避風港；曾經因為政治、種族而被迫分離的戰爭場景，因為冷戰或熱戰而建造又被遺留的坑道廢墟、地道工廠，也像是為Techno準備了眾人皆平等的和解場域，不論從何而來，相聚舞池的當下，也成了一種超越國界與偏見的理解和平等。
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特別企畫 Feature如何在劇場創建烏托邦？ 《共和國》用RAVE沉浸共趴來回答
龐然與漆黑，是許多人頭一回進到銳舞（rave）場景裡的即刻感知。一種迷失感可能自此衍生，並隨時間延伸，直到瞥見閃現的光、交疊的舞動身驅與其投落地板的影子，才發現自己在此並不孤單、絕不孤單，而當然那舞，那所有人跳著的不同的舞，是源自於場域裡錯落的高頻與低鳴，而在每回牆壁的共振與音波反射間，迷失（lost）並不等同失落（lost），迷失代表我們在這空間裡頭，去哪裡都好、在哪裡都好，踟躕也好徬徨也好，可以靠牆、可以佇立建築結構下方也可以蜷在音響正前，一定有著什麼能夠帶我們先是被動地、再是主動地「參與」，爾後更躍進為主動地「投入」，於是我們開始與這個場景密不可分，我們正是這個場景的一部分，無論依舊冷靜、或已離狂喜很近，我們也就這麼成為了銳舞族（raver）。
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《共和國》進駐北藝中心超級大劇院 劇場實驗融入銳舞文化
由波蘭導演盧卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）執導的沉浸式長時劇場作品《共和國》（Respublika），將於6月4日至8日在臺北表演藝術中心超級大劇院登場。北藝中心首次於演出中開啟的超級大劇院，讓這齣結合劇場、派對、社群實驗與空間遊牧的作品首度走進劇場，以一場長達6小時的狂歡派對，邀請觀眾打破體制設限，在劇場中體驗「銳舞」（Rave）文化，並重新想像「參與」、「工作」與「自由」的可能性。