龐然與漆黑，是許多人頭一回進到銳舞（rave）場景裡的即刻感知。一種迷失感可能自此衍生，並隨時間延伸，直到瞥見閃現的光、交疊的舞動身驅與其投落地板的影子，才發現自己在此並不孤單、絕不孤單，而當然那舞，那所有人跳著的不同的舞，是源自於場域裡錯落的高頻與低鳴，而在每回牆壁的共振與音波反射間，迷失（lost）並不等同失落（lost），迷失代表我們在這空間裡頭，去哪裡都好、在哪裡都好，踟躕也好徬徨也好，可以靠牆、可以佇立建築結構下方也可以蜷在音響正前，一定有著什麼能夠帶我們先是被動地、再是主動地「參與」，爾後更躍進為主動地「投入」，於是我們開始與這個場景密不可分，我們正是這個場景的一部分，無論依舊冷靜、或已離狂喜很近，我們也就這麼成為了銳舞族（raver）。
銳舞如何變成劇場：從派對經驗到《共和國》
如此的銳舞初體驗，以及在此體驗中持續變化的「mindset」（心態、思維方式），可說是《共和國》（Respublika）這齣作品的雛形與原型。身為資深銳舞族，來自波蘭的劇場導演盧卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski），據此來發展出一種絕對的「沉浸式」劇場。銳舞體驗在時間感上的無垠無盡感，以及在此段時間內對所處空間可隨意探索的自由意志，是「參與」《共和國》演出的觀眾被鼓勵擁有的。若是對於銳舞還不熟悉 : 銳舞基本上就是一場長時間的電子音樂派對，場子裡會有不只一位的DJ，輪流透過器材播送著可觸動身體熱舞的音樂（基本上以Techno此類型為主），只要音樂不停，派對就繼續下去，但所舉行的地點，並不一定是在所謂的「夜店」，而可以是在非傳統的大型場域如廢棄倉庫或工廠裡，游擊式地自行搭建起音響系統，並以現成材料隔間出DJ台、舞池與休息區等。此「半建築」概念的空曠暫存場景，便是踏進《共和國》演出時的鳥瞰樣貌。
只不過盧卡斯不是這麼單純地挪用銳舞的場景，儘管他的確就此場景的「龐然」印象，去「說服」此作品即將登台的臺北表演藝術中心，打開並連通兩個表演廳，造就出這個場域首次的「巨型劇院」規模。但當觀眾在「第一部分Part I」踏至表演廳裡時，所看到又並非直接僅是一個偌大的舞池，而是如博覽會般的臨時隔間，鋁合金鋼架，壓克力浪板，PVC隔簾、珠簾，任意擺置的沙發、電視、盆栽……有的隔間像是廚房，有的像是起居室、桑拿，部分鋼架trust甚至還搭建出可攀上的2樓，可探窺全景，每個隔間裡都有些人在做些看似隨機的事，走一走還會看到正準備放歌的DJ。原來銳舞就在生活場景裡，原來銳舞可以源於生活場景裡（這其實與下方會提到的「Part II」息息相關，可說是演員們在「銳舞營」的生活重現）。
這場將於臺北表演藝術中心開展的表演，最高的趣味就在於 : 盧卡斯是如何在純然的劇場空間裡轉化銳舞的體驗，並不斷隨表演的進行，深探其於觀眾心理狀態的內在影響，以及其顯於外在的複雜社會意涵。長時間自由走動、隨時的休歇、出自個人意志的體驗探索，是《共和國》援引自銳舞的沉浸原則，甚至就如同銳舞派對裡，人們除了遊走、舞動，也可以結識彼此、嬉鬧、高談闊論，《共和國》正因此打破了劇場需安靜欣賞作品的紀律，特別是在盧卡斯稱之為「Presentation」的「Part I」裡，整個劇場環境裡是嘈雜的，而就如同在派對裡，觀眾還能啜飲著酒精，盡情與友人或陌生人「small talk」。
《共和國》的三部曲結構：沉浸、揭露與共舞
在「Part I」當中，盧卡斯像是將觀眾送進一個沒有固定動線的展覽裡，自行「導航」，去逐步構建出銳舞經驗裡從被動轉為主動的全然自由，去無意識地翻轉甚者反抗既定體制。畢竟若是我們回看銳舞派對的歷史，當初兩德剛統一後的東柏林，年輕人們攻占廢置的社會主義建築，自己牽發電機、架了器材、帶上唱片，就在這些三不管地帶裡辦起不受體制控管的銳舞（無需牌照、沒有時間限制），那便象徵著無視中央當權者的高度解放狀態，以及「銳舞就是生活」的態度。《共和國》從開場便遙應著這內化於銳舞發展內的反叛精神，並自此引導到「第二部分Part II」裡對於銳舞文化更深層的呈現，如盧卡斯於專訪內曾言 : 「銳舞的本質是帶有政治意涵與潛力的，這也是令我深深著迷的原因。」
當《共和國》推移進「Part II」，我們才如入時光隧道般，在大型投影與聲光間一頭栽進此作品的塑形之始 : 我們看到15名演員在不清楚實際演出內容的情況下，與DJ、場景與服裝設計、戲劇構作等整個團隊人員，一起進到森林裡共同生活了一年，在這場「實驗」期間，演員們於與世隔絕的狀態下，開始學習如何DJ，並被「傳授」、再共享銳舞文化的各種面向，逐漸透過似是脫離現實、又似重造現實的「定期」銳舞，以「趴」（party的簡稱） 為生活軸心，而這其中的思辯討論、學習過程、叩問、告解、共舞，都一一被記錄下來，以分割畫面投射在《共和國》的表演空間裡，於是這個計畫╱旅程的錄像呈現，便與現場DJ的催眠式Techno慢慢交疊，中途更嵌合了來到台北的演員們在現場於不同隔間內的「表演」，觀眾等於是一邊在一個不問其他世事的平行宇宙裡開始「趴」、一邊也直擊創作者╱表演者過去是如何在「避世」的狀況下開始「趴」，於此交織為一片時空融解的「共趴」奇特景象。而演員們到底是在演出角色，還是在自我揭露，界線已漸地模糊，但可以確定的是，畫框內與外的表演者，已然在這樣的狀態下，與觀眾一個小時、一個小時地逐步融合為一個「銳舞群體」。
當整個空間都已成舞台，當整個空間都已成趴場，眾人包括演員也就繼續轉進了「第三部分Part III」那歸於真實銳舞意象的Techno派對，閃光照亮汗水，身體跟心靈一起放任了，當下什麼都沒那麼重要了，你如果留下來了就跳舞吧，你已經是銳舞族了——這是盧卡斯在《共和國》裡的最終呼喊。
