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青年文學
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焦點專題 Focus當青年文學躍然舞台
在快速變遷的時代中，青年文學始終以其獨特的純粹性與想像力，扮演著一種跨越年齡與時間的橋梁。它不只是寫給「年輕人」的文本，更是一種提醒提醒我們曾經年輕，也仍舊渴望相信世界的可能性。 當這樣的文本被帶入劇場，它所開展的不只是另一種敘事形式，更是一場跨媒介的靈魂對話。本焦點專題以3篇不同視角的文章，探索青年文學如何在劇場中煥發生命，從幻想到現實，從童年到死亡，勾勒出一條想像與情感的動線。 第一篇〈無論如何，不要失去想像力〉，我們邀請作家陳思宏談論經典作品《少年Pi的奇幻漂流》。這是一部看似充滿奇想的小說，但在陳思宏的眼中，卻蘊藏著對人性最赤裸的凝視。他指出，動物世界的暴力其實是單純的，但人類的世界，則透過擬人化投射了複雜的情感與倫理。這種由獸性映照人性的書寫，提醒我們：想像力不只是逃避現實的手段，它是一種深入現實的方法唯有保有想像力，才能直視殘酷，也才能重新定義何為「人」。 而在第二篇〈劇場裡的魔法與成長〉中，記者尹俞歡遠赴東京觀賞《哈利波特：被詛咒的孩子》，記錄了魔法世界如何隨觀眾一同長大。這齣作品不只是粉絲向的續作，更是一封寫給成長與親子關係的情書。當年的少年讀者，也許如今已為人父母，帶著自己的孩子再次走進劇場。哈利與阿不思，父與子的距離、焦慮與修補，成了許多觀眾的自身映照。正如飾演海格的演員羅比．寇特蘭所說：「50年後我不在了，海格還會在。」魔法的意義，從來不只是奇幻的咒語，也能是一種能代代傳承的情感與記憶。 最後，在〈用14年的時間，學會一個擁抱的方法〉中，深刻記錄《最後14堂星期二的課》這本暢銷巨作、被帶上台灣劇場舞台後，回望2025年最終巡演場的印記。本戲由資深演員金士傑與卜學亮共同演出，他們在這部講述師生、生死與遺憾的作品中，展現出劇場最深沉的力量。金士傑談到這齣戲如何讓他反思演員的神聖性 一種在舞台上承接、傳遞與釋放情感的責任感。而「擁抱」，成了這齣戲最深的意象：14年的理解、14堂課的學習，最終只是為了真正地擁抱對方，擁抱人生，使得這篇訪問像是一種續作，記錄了第15堂課的師生情誼。 這3篇文章，從不同的語境與作品切入，但共同勾勒出「青年文學」在劇場中展現的多重面向。它不只是關於年齡的文學
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焦點專題 Focus「無論如何，不要失去想像力」──陳思宏談《少年Pi的奇幻漂流》
讀到《少年Pi的奇幻漂流》裡的狐獴島段落時，作家陳思宏到圖書館借了一本動物圖鑑。 那是網路還不普及、台灣寵物店還未引進狐獴販售的2000年初，他從未見過狐獴這種動物。圖鑑上寫著：狐獴分布於南非地區，以草原為棲地，群居動物，性情溫和。回到小說，住滿狐獴、提供水源與食物的小島，湖水卻在夜晚變成酸液，蓮花裡藏有人類的牙齒，他才意識到，可愛的狐獴島，原來也是一座吃人之島。 多年來，這段情節一直留在陳思宏的閱讀記憶裡。某年他到日本奈良旅行，公園裡有野生鹿群散步、與人互動，他原想與鹿互動，鹿卻一口咬住他的屁股，他大叫，除了是痛，也是驚訝鹿並不如想像中溫和。「我被咬了一口才知道，鹿終究是動物，有野性存在，不像人類期待的那麼溫馴。就和狐獴島上的狐獴一樣。只是動物來到了人類的想像力裡，總是要很可愛，去除全部的野性，但為什麼動物一定要可愛，才能符合我們對這個世界的想像？」 由加拿大作家揚．馬泰爾（Yann Martel）所寫的《少年Pi的奇幻漂流》於2001年出版，講述16歲的印度少年皮辛．墨利多．帕帖爾（Piscine Molitor Patel），在與家人搭船前往加拿大的過程中發生船難，倖存的Pi意外與一隻孟加拉虎乘上同一艘救生艇，在海上共渡227天。作者透過一名印度少年的海上漂流，討論野性、信仰與真相，小說出版隔年獲得英國文壇最高榮譽「曼布克獎」，至今銷量超過1,400萬冊。隨後導演李安將小說翻拍為電影，全球票房超過6億美金，還獲得第85屆奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳配樂和最加視覺效果等4項大獎。
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焦點專題 Focus劇場裡的魔法與成長──《哈利波特：被詛咒的孩子》東京現場直擊
「關掉你的麻瓜手機，發出聲音的話，我會找到你。」 走出東京地鐵赤坂站B3出口，出現在眼前的紅毯、古堡廊廳、大型時光器雕塑，讓人誤以為自己使用了呼嚕粉，從東京市中心直接抵達霍格華茲大廳。一位熱心的女士為我與朋友拍攝合照，一旁跟著她的女兒身著全套霍格華茲制服，胸前院徽是紅色的葛萊芬多，顯然已為進入魔法世界做好準備。 一切都是為了《哈利波特：被詛咒的孩子》而來。劇作家傑克．索恩（Jack Throne）與劇場導演約翰．提夫尼（John Tiffany），與原作者JK羅琳合作推出舞台劇版的哈利波特續集，全劇2016年7月在倫敦西區皇宮劇院（Palace Theatre）首演，2年後跨越大西洋至紐約百老匯抒情劇場（Lyric Theatre）演出。 作為小說完結後睽違19年的續作，《哈利波特：被詛咒的孩子》吸引大批哈利波特迷朝聖，百老匯場截至2024年共售出超過258.3萬張門票，創下史上非音樂劇類票房最高的紀錄。今年6月，在哈利波特電影裡飾演跩哥．馬份的湯姆．費爾頓（Tom Fairton），更宣布將加入百老匯製作、飾演成年的馬份，「與時俱進」的演出成為一大話題。 2021年，《哈利波特：被詛咒的孩子》確定將東京加入演出地，來自倫敦的製作團隊與日本團隊合作，將劇本翻譯為日文，並以客製化方式，在劇院內部及周邊設置特效機關及主題設施，演出場地TBS赤坂ACT劇場更為此關閉一年整修。演員陣容上，劇組也精挑細選，找來藤原龍也、石丸幹二、向井理3人輪流飾演哈利波特一角。藤原龍也、向井理都是長期活躍於日本電影及電視劇的知名演員，石丸幹二則是出身日本知名獨立具體四季劇團、長期活躍於劇場界的演員。 2022年夏天作品正式公演，精良的製作及眩目的舞台效果，成為當年日本演藝界的話題，也得獲2023年「菊田一夫演劇賞」演劇大賞，及第30屆「讀賣演劇大賞」的選考委員特別賞殊榮獎。3年來，全劇持續以每天1至2場的頻率持續演出，成為日本表演藝術史上唯一以無限期演出為目標的非音樂劇，今年7月開始更將迎來SMAP成員稻垣吾郎加入、飾演哈利波特。
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焦點專題 Focus用14年的時間，學會一個擁抱的方法：金士傑與卜學亮在《最後14堂星期二的課》的靈魂交會（上）
果陀劇場《最後14堂星期二的課》，自2011年開始連演了14年。這部改編自同名文學作品的暢銷書籍，同時也是美國體育記者米奇．艾爾邦（Mitch Albom）的回憶錄。講述他偶然在電視上看見自己的教授莫利罹患絕症，而鼓起勇氣重新探訪亦師亦友的莫利教授，並展開為期14次的星期二會面。 在舞台之上，則由卜學亮飾演內向卻情感豐沛的米奇，金士傑飾演睿智且坦然擁抱一切變化的莫利教授。隨著這個作品的演出，兩人的生命似乎也與角色產生了共震與變化。 2025年，迎來兩人的巡演最終場。金士傑說他看卜學亮，像是從一個「小朋友」演到「不再稱得上是小朋友的年紀」；而卜學亮亦看著金士傑從第一個孩子誕生、初為人父，像是陪著孩子長大似的，也陪著這齣戲與自己持續長大、走向人生另一個階段。然而兩人都無法忘記的，也是上場前默契的沉默；是演出結束後的精心時刻，開一瓶酒、配一些下酒菜，明明談的是生活，兜轉一圈卻又回到了這齣戲。
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焦點專題 Focus用14年的時間，學會一個擁抱的方法：金士傑與卜學亮在《最後14堂星期二的課》的靈魂交會（下）
Ｑ：在這上百場的演出中，兩位如何始終保有初心登台？是否有發生過什麼「意料之外」的事情？ 金：對我們來說，這齣戲很難允許「錯誤」，或者意外的發生。這可能也是何以我們在演出前需要這麼漫長的等待吧。 現實中，我們是生活裡的平凡人，沒有遭遇不得了的生老病死，只是一步一步地老化。突然間，你一上台就得變成只剩幾個月可以活的老先生，生命倒數計時的心靈狀態，其間的悲哀不是我一個平凡人假裝得來。 因此，演出本身便是生命的轉化，是戲劇一直追求的「神靈附身」，不只是不能馬虎，簡直是有一點神聖的。用這個字眼，我不敢大聲說，但它是一個自我感知的東西，只得小心翼翼捧著這個戲，上台也不能讓別人發現我演了一場、兩場，我不給別人這個機會發現，甚至我自己都不允許發現。若我發現我帶著一點過去的技巧痕跡演戲，我就會很討厭我自己。在那片刻，你可以說犯了一個錯，叫做「褻瀆」，一個人馬上就要演戲了，還自以為能「演得很像」。這就是褻瀆。 亮：老師講到這件事情，讓我想起剛開始我們演出的時候，你甚至不要謝幕。你希望觀眾就在台上接受莫利教授的離開，所以曾希望不要走出來謝幕。 金：沒錯，所以是問巡演過程中曾發生什麼意料之外的事，大概就是如此。演完以後，突然哪個長官要出來致詞、忽然團隊有人拿出大蛋糕說是誰誰生日，要觀眾一起吹蠟燭。我都有點無地自容我剛剛才讓那個角色嚥下最後一口氣，當下我的視線都只敢往地板看去，希望我消失，讓我的肉身只存在觀眾的記憶裡就好了，我不應該出現在謝幕的時刻，甚至還跟大家一起拍手、吃蛋糕？