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國家交響樂團
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音樂 4月展開歐巡 精采樂章搶先聽演繹客家歌韻 NSO為文化競技暖身
國家交響樂團（NSO）日前宣布將在音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）的帶領下，自4月初起展開瑞士、德國、法國演出，總計7場音樂會。今年的歐洲巡演不僅曲目豐富，更邀請數位頂尖音樂家共襄盛舉。在此行之前，NSO特地為台灣樂迷獻上精華樂曲，讓台灣樂迷先睹為快。NSO也同時宣布喜訊，音樂總監馬寇爾的任期會從原來的2025年7月，續任至2028年7 月。 第一場音樂會「準．馬寇爾、黃俊文與NSO」為「臺南400 X 2024臺南國際音樂節」的節目；隔天第二場則是在台北國家音樂廳演出「來自台灣2024歐洲巡演行前音樂會」。此兩場皆由音樂總監準．馬寇爾與小提琴家黃俊文（Paul Huang）的合作，與NSO演出經典的柴科夫斯基D大調小提琴協奏曲。樂團除了經典曲目德沃札克第8號交響曲之外，還有客家委員會委託創作，由作曲家李元貞將客家山歌與美濃當地的搖籃曲交織成交響曲的《美濃之道》。在客委會支持下，作曲家也將樂曲二度修改，讓觀眾聽見更不一樣的感受。此外，也將首演NSO樂無界計畫「一分鐘交響曲作曲」中何昱辰的創作《莽原》。 去（2023）年完成美、日巡演之後，NSO今年則將以台灣愛樂（Taiwan Philharmonic）之名，以「來自台灣」為名巡演。宣告記者會中，文化部長史哲表示：「文化是展現台灣自明性的名片，也是我們的靈魂，這次文化部以『文化黑潮計畫』支持NSO至歐洲巡演，巡演的最終站也將來到今年奧運主辦國法國。文化部正積極籌劃在巴黎文化奧運時，與世界各國一同進行一場文化競技，此次NSO的巡演，可說是文化奧運前的暖身賽，也是最關鍵的一場音樂之旅。期待台灣在國際擁有最大能見度的此刻，讓世界看見台灣在科技以外，文化將成為溫暖全世界的暖流。」
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焦點專題 Focus楊書涵 學習好好做人，而非做一個好人
青年指揮家楊書涵，2023年初上任美國印第安納波利斯交響樂團助理指揮。他形容指揮的工作，彷彿「賦予自己另外一種人格」的感覺，語畢，靦腆一笑，解釋：「我本來是一個很內向的人，也不太喜歡人多的場合，如果不談論音樂的話，我可能會失去講話的能力。可是我現在，常常一口氣要跟一百多個人一起工作，在很快的時間內做出決定與指示。」 與其說是音樂改變了他，不如說是他熱愛音樂的心，讓自己的性格急轉彎。因此，問及對於指揮這份工作的想法，他忽然又刷紅了臉，說：「我這樣講的話你一定會覺得很奇怪，可是我真心這樣覺得。」接著，他篤定而緩慢道：「指揮的工作嘛就是幸福。我覺得能夠成為一名指揮，真的很幸福。」說完，好像自責這個形容太老哏了，他害羞地低下頭。
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焦點專題 Focus吳曜宇 在一條孤獨的路，找到不同的眼睛
10年前，若以「橫空出世的奇才」形容吳曜宇，大概也不會有人反對。雖然自小學音樂，然而大學唸的是傳播學院，且是輾轉到了研究所才踏上指揮這條路，沒想到僅念了兩年，就拿下舉世聞名的「貝桑頌指揮大賽」首獎。 那時候的他，年僅24歲。 而後，收到無數國際知名樂團的邀請，幾可說是以指揮棒環遊世界，同時，他在今年度被委以重任，接下高雄市交響樂團的指揮。如今，請他回望那個大獎，他說：「當然是很開心的，之後參與的任何一個比賽都沒有這麼高興過。」然而，卻也是這個獎，讓他陷入深深的迷惑之中。
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音樂 3首當代作品亞洲首演NSO、朱團、黃俊文 三強聯手「精彩對決」
由NSO音樂總監準．馬寇爾率領樂團，與朱宗慶打擊樂團及小提琴家黃俊文合作的音樂會「精彩對決」，將在衛武營國家藝術文化中心及國家兩廳院登場。曲目的亮點，除了台灣旅美作曲家陳可嘉及美國作曲家肯吉．邦奇（Kenji Bunch）的兩首委託創作外，還有韓國作曲家陳銀淑的作品，共有3首亞洲首演。下半場則分別演奏兩位俄國作曲家的經典樂曲。 馬寇爾在記者會中興奮表示，從第一次來台時就希望有一天能跟朱團合作，現在終於如願。對於演出內容，他說：「一個節目中有3首當代作品，這還不是一個當代音樂節。」因此節目相當有可看性。 小提琴家黃俊文透露：「（自己）學了7年的打擊樂奠定了我人生中很重要的基礎，也提升我的音樂節奏和精準度。」談到陳可嘉的⼩提琴與擊樂四重奏《古⽊幽情》，他有感而發：「可嘉用木頭來象徵過去、現在及未來，以一棵樹象徵台灣的命運，樹木對我們來說如同庇蔭。年紀稍長後，新音樂是我想做的事，也是我想加強琢磨的領域，現代作曲也可以讓我對古典音樂有不同的感覺。很感恩有這麼多的學習機會，對我來說，音樂會不是成果而是過程，讓我有更多學習機會能精進自我。」 同時，他也介紹肯吉．邦奇的《橫跨大陸》，敘述的是1869年代替美國中央太平洋和聯合太平洋鐵路公司工作的華人移工，他們協助興建了第一條橫貫美洲大陸的鐵道。過程雖然辛苦，卻沒有受到肯定。然而樂曲是以正向態度描繪他們的生活，刻畫工人一天辛勤又危險的工作，為此，音樂中出現了許多不常見的金屬樂器，發出鏗鏘有力的特別聲響。
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音樂 NSO 演出德布西唯一的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》 角色與音樂的相互問答
NSO近兩個樂季傾向於關注法國音樂，打磨出精緻又優美的聲音。7月份，音樂總監準．馬寇爾（Jun Mkel）將親自帶領頂尖的聲樂名家以及樂團，以德布西一生唯一部、卻影響深遠的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》歌劇音樂會作為樂季壓軸，呼應法國與西洋音樂史的脈絡傳統。 馬寇爾解釋：「這部歌劇是法國音樂非常重要的作品。《佩利亞斯與梅麗桑德》是德布西本人去華格納音樂聖地拜魯特回來後幾年內寫出來的，所以從音樂中可以看出非常多華格納《崔斯坦與依索德》的影子。」 從這部愛情故事中，馬寇爾認為可以歸納出3個特點：「第一，它是從德國來到法國的重要作品，而由德布西創造了自己的語言；第二，作曲家以象徵的方式來表達故事情節；最後，德布西創造新的歌手演唱方式，這種演唱並非旋律性的，而是搭配精緻的管絃樂法，幾乎像說話一樣的方式表演。」這種方式回傳到德國，影響了作曲家貝爾格（Alban Berg）創作知名的《露露》（Lulu）及《伍采克》（Wozzeck）等使用「說唱法」的歌劇。 此次雖然是以歌劇音樂會演出，但也會有簡單的布景與服裝，跟隨劇情創造氛圍。擔任導演的尚-米歇爾．克奇（Jean-Michel Criqui），從14年前起就來台灣導過不少歌劇，對兩廳院、NSO都相當熟悉。對於《佩》劇，他認為：「歌劇屬於象徵主義作品，整部作品就是一個大問號！」但透過這些問號，管絃樂扮演著說書人的角色。導演希望將整個氛圍、情緒透過非常有效果的場景傳達給觀眾，期待最後能得到確切答案。
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藝術節2022苗北藝術節 再現貓裏懷舊風情
由苗北藝術中心舉辦的2022苗北藝術節以「你的城市知己」為標題，規劃了「大師X風華再現」、「名家X經典交響」、「品牌X跨界共製」三大苗北限定主題，總共9場的展演中，齊聚國內重量級交響樂團演出外，更結合樂團與電影跨界的演出。此外，還有互動體驗、漫畫大師特覽、導覽講座等，更豐富了藝術節內涵。為期近3個月的藝術節將從10月1日啟動，至12月25日閉幕。 苗北藝術中心藝術總監林佳瑩表示，過去兩年，即便在疫情之中，票房也穩定成長，她認為：「只要是好的表演團隊，觀眾就會購票支持。」在「大師X風華再現」系列中，將在藝文中心展覽室以「大嬸婆在苗北」為名，展出連環漫畫家劉興欽的畫作。生於新竹的客家子弟劉興欽，以市井小民的故事刻畫舊時常民文化，筆下描繪的「大嬸婆」、「阿三哥」，更是早年陪伴孩童成長的人物。記者會中，明年將屆90大壽的劉興欽親自出席，老頑童一上台即開玩笑說：「剛剛很多人來跟我說他小時候看我的漫畫長大，我才知道有那麼多『受害者』！」這次特展將展出他的連環漫畫、隨筆小品以及銅雕等，透過他的作品，能看見畫家的創作世界，並一窺客家文化的純樸之美。 導演胡金銓1967年的電影《龍門客棧》曾獲頒金馬獎優等劇情片、最佳編劇獎，成為武俠經典，該片於苗栗火炎山山谷的河灘取景，今年適逢導演胡金銓逝世25周年，因此在藝術節中，特別播映《龍門客棧》的數位修復版。此外，觀眾也能在體驗專區下載手機APP，體會武俠穿搭、武俠經典橋段等，並有專人導覽解說。 延續以往慣例，全台三大樂團齊聚地方場館的時刻，就在苗北藝術節。首先登場的國家交響樂團（NSO），將由新任音樂總監馬寇爾（Jun Mrkl）攜手小提琴家五明佳廉（Karen Gomyo），帶來孟德爾頌的作品。臺北市立交響樂團（TCO）最受矚目的是近來樂壇話題正夯的范克來本新科銀牌得主安娜葛努仙涅（Anna Geniushene），帶來的正是她的決賽曲目柴科夫斯基第一號鋼琴協奏曲。國立台灣交響樂團（NTSO）則採歌劇選粹形式，由指揮簡文彬率領抒情女高音耿立及韓國男高音崔勝震，演唱義大利浪漫歌曲。最後一場則是備受讚譽的天團「愛樂者聯盟」，成員有維也納愛樂與柏林愛樂獨奏家的他們，將嚴肅音樂以輕鬆方式表演，表現爵士、拉丁、流行等風貌。 跨界節目將推出《會演
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音樂三場音樂會 為NSO樂季尾聲點亮煙火
在疫情持續威脅起伏下，各樂團節目安排與國際音樂家往來依舊不易，但在2021/22樂季進入尾聲的此時，NSO國家交響樂團音樂總監準．馬寇爾則找到了解決之道，他在記者會中表示，將以音樂節的模式為樂季收尾，「要在這個時刻，以3場音樂會點亮煙火！」 作為「音樂節」的開場，7月16日首先登場的是「準．馬寇爾與NSO理查．史特勞斯之夜」音樂會。這場音樂會一開始，將有樂團與北藝大合作選出來的兩首「一分鐘交響曲作曲計畫」作品的世界首演；隨後的主題以法國號為重點，重頭戲是由NSO樂團法國號首席劉宜欣帶來理查．史特勞斯的第一號法國號協奏曲，而另兩首韋伯《奧伯龍》序曲及理查．史特勞斯的《唐璜》及《狄爾的惡作劇》則非常炫技，在樂曲中，法國號不僅能演奏自己的音樂，也像是與樂團對話，或作為管絃樂團的一分子，展現了各種面向。 原訂在季末壓軸的歌劇《崔斯坦與伊索德》因疫情延宕了兩年，然馬寇爾仍希望帶領大家進入華格納的音樂世界，因此規劃了以華格納為主題的兩場音樂會。7月22日「準．馬寇爾的指環旅程」音樂會由馬寇爾率領曾任德國Ulm劇院駐院獨唱歌手、並獲德國《西南日報》選為2016年度歌手的次女高音石易巧，演唱《崔斯坦與伊索德》的〈前奏曲〉及〈愛之死〉。「第二首《威森東克之歌》也跟《崔斯坦與伊索德》有很強的連結。」馬寇爾認為：「（這首是）當我們在研讀崔斯坦時，必不可缺的作品，因為不管在崔斯坦的和聲架構、音色，已經在此先預習過了。」第3首的歌劇《指環》之旅，則是由馬寇爾將華格納最偉大的作品、長達16小時的《指環》濃縮至50分鐘以內的作品；此曲是他15年前所做的改編，如今正巧能與台灣觀眾分享。 他相當自豪在這個濃縮版樂曲中並未刪除任何音符，而關於改編的模式，馬寇爾則透露：「最重要的是尊重順序，並非跳躍式地更動。當然改編無法包括所有，但每一部作品的精華與元素都存在。不同的段落中有空檔，但我將它巧妙地連接。」此外他更表示：「精華版的好處是，能夠在一個鐘頭內，體會華格納4部作品，長達15、16年創作過程中，管絃樂法與和聲的演進過程。」 7月24日的壓軸為NSO歌劇音樂會《唐懷瑟紐倫堡名歌手》選粹，兩部作品聚焦在華格納如何將合唱這個元素發揮得淋漓盡致的關鍵。由將由馬寇爾總監攜手聲樂家群：女高音
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幕後群像 開演前一百小時
國家交響樂團舞監高冠勳、李艷玲 藏身樂宴的幕後精靈
林林總總的分內事務，既多且雜簡直可用包山包海來形容。NSO的舞監高冠勳與李艷玲如何應對這裡裡外外、瑣碎繁複又可能狀況紛陳的工作呢？
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NSO x 台北愛樂 分別呈獻跨世紀經典
在歐洲經貿辦事處支持下，國家交響樂團（NSO）與台北愛樂兩團各自呈現兩場風格相異的音樂盛會。這也是歐洲經貿辦事處首次與NSO及台北愛樂兩團攜手合作，透過慶祝紀念歐盟成立的5月9日「歐洲日」，展現歐洲與台灣在音樂領域日益深化的文化交流。
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國家交響樂團5月展開日本巡演 多元曲目展現台灣文化力量
繼2023年美日巡演、2024年歐洲巡演後，國家交響樂團（NSO）將於2025年5月31日至6月4日出發，展開為期4場的日本巡演，行經東京三得利廳、東京歌劇城、大阪交響音樂廳與熊本縣立劇場，攜手國際知名音樂家，奏響來自台灣的動人樂章。而出發之前，也將在4月20日為台灣樂迷演出行前音樂會。
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呂紹嘉領軍NSYO國家青年交響樂團呈現《孤塵》及柴科夫斯基經典之作
國家交響樂團榮譽指揮呂紹嘉將於今年1月21日至25日，率領國家青年交響樂團（NSYO）青年音樂家們，帶著「夢響」展開全台巡演，用音樂點燃冬日熱情。巡演曲目包含榮獲第三十五屆傳藝金曲獎最佳作曲獎顏名秀之作《孤塵》、柴科夫斯基《胡桃鉗》芭蕾組曲及第四號交響曲。本次巡演獲得各界支持，包含獲勇源教育發展基金會、川流文化教育基金會及饗響文化藝術基金會鼎力相助，並由苗栗縣苗北藝文中心共同主辦，國立東華大學音樂學系協辦。此外，嘉義場次則由嘉義縣政府指導，嘉義縣文化觀光局與新港文教基金會共同主辦，並由國立新港藝術高中協辦。
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「以樂會客2.0」推動音樂創新 交融客家文化與國際視野
客家委員會與國家交響樂團（NSO）自2019年起開啟「以樂會客」音樂委託計畫，邀請了12位台灣各世代作曲以客家文化為基礎進行創作。今年延續以往，攜手推出「以樂會客2.0」，深化客家音樂的文化與創意，邀請5位台灣作曲家參與創作，並透過駐村體驗、國際合作與青年培訓，探索客家文化的多樣性和全球視野，為傳統文化注入新生命。
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國家青年交響樂團 首度海外巡演
由國家交響樂團（NSO）主導在2023年成軍的「國家青年交響樂團」（NSYO），在成立的首屆演出已獲得好評，今年暑假，NSYO將由NSO音樂總監準．馬寇爾親自率領，在台灣進行巡迴演出後跨出國門，到新加坡及泰國展開演出，分別呈現室內樂與經典管絃樂作品。
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國家表演藝術中心迎接10周年 期許打造文化新台灣
國家表演藝術中心（下簡稱國表藝中心）在今年4月將迎接成立10周年！回顧10年（2014）前，國表藝承續國家兩廳院所奠基礎，並開啟台灣行政法人首創「一法人多館所」運作模式的嶄新階段，同年9月國家交響樂團（NSO）轉換定位，成為國表藝中心附屬表演團隊；接下來，2016年9月30日臺中國家歌劇院、2018年10月13日衛武營國家藝術文化中心正式開幕投入營運成長茁壯至今，現任國表藝中心董事長高志尚表示：「未來，三館一團不管是國際藝術表演工作，或是到國外演出，都可以看到現在台灣和國際的合作著重於內容（contents），而非單純的代工，特別是藝術文化上。」
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NSO開季音樂會 尤森兄弟檔帶來雙重饗宴
NSO國家交響樂團2023╱24樂季即將揭開序幕，在開季音樂會中，邀請來自荷蘭的鋼琴家兄弟檔盧卡斯．尤森（Lucas Jussen）與亞瑟．尤森（Arthur Jussen）前來。這是繼2019年兩兄弟到訪衛武營之後再度來台，他們這回會先在衛武營演出「春之祭」雙鋼琴音樂會，接著就參與NSO的開季演出「幻夢如海．雙鋼琴之夜」。
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焦點專題 Focus NSO美日巡演追蹤報導用來自福爾摩沙的聲音，為台灣發聲
2020年，國家交響樂團（NSO）預備展開盛大的歐洲之旅。萬事皆備，卻遇上疫情來擾，打亂了全世界音樂家、樂團、場館原先規劃到好幾年後的安排。病毒肆虐一連3年，樂壇從措手不及、完全停擺，到想盡各種辦法呈現演出。NSO逐漸恢復舞台上的表演外，對於國際巡演也無一刻停息，默默規劃了在美國兩場紐約、華盛頓、芝加哥之行，並且在相隔不到兩週的時間隨即銜接至日本兵庫、東京、福山等地巡演。 2023年4月，NSO以「台灣愛樂」（Taiwan Philharmonic）為名，打著「From Formosa」（來自福爾摩沙）的招牌，在疫情的尾聲中重新踏上國際巡演。在美國首屈一指的林肯中心的愛麗斯．塔莉廳（Alice Tully）、大衛．葛芬廳（David Geffen）的吳蔡劇場（Wu Tzai Theater）、華盛頓特區的約翰．甘迺迪表演藝術中心（Kennedy Center, D.C）、芝加哥的溫茲音樂廳（Wentz Concert Hall, Naperville）以及日本東京歌劇城音樂廳等知名場館演出。節目內容包括室內樂、交響樂；曲目有西洋經典，也將台灣作曲家的作品帶出國門；指揮有音樂總監準．馬寇爾（Jun Mrkl）、協同指揮吳曜宇；獨奏家有黃俊文、林品任；型態有表演、也有推廣教育等。 面對各種場館的規範，以及尚未取消的防疫規定和所有演奏者的安全，這趟巡演顯得格外困難。但從現場重量級人物的熱烈討論，以及國內外高達80多篇報導與評論來看，此趟行程為台灣這塊土地的「發聲」不容小覷。當團員們團結一致在克服時差、登上各有特色的一流場館、迅速地在排練中調整音色聲量，並於音樂會中閃閃發光時，作為台灣人，怎不為擁有這支「自信而精銳」的隊伍大聲鼓掌？
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美國巡演在芝加哥劃下句點 NSO以音樂成功完成文化外交
國家交響樂團（NSO）的美國巡演來到最後一站，於美東時間4月23日下午，在伊利諾州的芝加哥溫茲音樂廳 （Chicago Wentz Concert Hall）演出。上半場第一首曲目改為台灣作曲家李元貞《美濃之道》的首演，獨奏家黃俊文同樣以布魯赫《蘇格蘭幻想曲》讓全場觀眾起立鼓掌，返場再以安可曲《望春風》感動僑界。下半場孟德爾頌的《芬加爾洞窟》及德布西的《海》也令觀眾讚嘆，掌聲不斷。最後則加演蕭泰然的《來自福爾摩沙的天使》，成功打響台灣的聲音。
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「來自台灣」的NSO 在紐約林肯中心發光
應紐約愛樂之邀，國家交響樂團（NSO）於美國時間4月21日於紐約林肯中心大衛・格芬廳的吳蔡劇場演出。曲目以「海」為發想靈感，呼應台灣的美麗之島，有委託台灣旅美作曲家陳可嘉創作的《潮起潮落》，也以孟德爾頌《芬加爾洞窟》及德布西《海》來詮釋，贏得滿堂采，讓觀眾在演後久久不願散場。獨奏的小提琴家黃俊文在演完布魯赫的協奏曲《蘇格蘭幻想曲》後，更獲得觀眾的起立鼓掌。最後以約翰．科里利亞諾（John Corigliano）《 紅色小提琴隨想曲》（The Red Violin Caprices）作為安可曲，再次驚豔全場。
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NSO首度躍上甘迺迪中心舞台 以海破題見證台灣
NSO國家交響樂團在外交部促成與華盛頓表演藝術協會（Washington Performing Arts, WPA）邀請下，於本月19日於華盛頓特區約翰．甘迺迪表演藝術中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts Center Hall）演出。本場不但是此行美巡的第一站，也是NSO首度登上該中心舞台表演。
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NSO美東巡演 與林肯中心室內樂協會完成首站演出
國家交響樂團（NSO）以「臺灣愛樂（Taiwan Philharmonic）」之名於美東展開巡演。於美國時間4月14日晚間，NSO的數位團員與林肯中心室內樂協會（The Chamber Music Society of Lincoln Center，CMS）成員，在聯合藝術總監、鋼琴家吳菡與大提琴家大衛．芬柯（David Finckel）的親自帶領下，於林肯中心（Lincoln Center of Performing Arts, NY）艾莉絲．塔利廳（Alice Tully Hall）完成了第一站演出演。
