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國家交響樂團
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音樂
聽見國內交響樂團的德奧風格演繹及其脈絡
台灣的交響樂圈有種凝滯的氛圍，也和歐陸樂壇如隔層紗：古典樂作為自西方移入的文化藝術，台灣似乎尚未完全找到屬於己身的定位與能動性。
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封面故事 Cover Story 國家交響樂團新任藝術顧問
準．馬寇爾 以尊重為根本 讓自己成為橋梁
德、日混血，出身音樂家庭的準．馬寇爾，曾師事指揮傳奇傑利畢達克與邁爾，也曾受教於伯恩斯坦與小澤征爾，擔任過多個知名樂團的音樂總監，從基層做起的他，歷任多職、甚至歌劇院營運管理都有經驗。對指揮的工作，馬寇爾強調「團隊」的概念，他說：「交響樂是複雜的，當然好的樂團有首席可以帶領，但如果沒有，我就必須在短時間內有效地給予建議。放大到整個樂團，絃樂如何跟管樂、打擊樂連接？同樣的旋律要如何在各個聲部轉換，這就是團隊工作。」多花一點時間，依據每個樂團、每個場地，彈性形塑當下的美，到最後，「當他們盡情發揮時，就是他們自己的演出，而不是我了！」
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焦點專題 Focus
告別庚子年 與表演一起甩開陰霾
在這變化迭起、災厄連連的一年，讓人特別感到與「世界末日」是如此地接近，人們透過封鎖與隔離，暫時守住生與死、陰性與陽性的距離，如常，成了奢望。在台灣的我們幸運地走進世界少有的「後疫情時代」，表演可以繼續，在這個美好的泡泡裡，讓我們走進劇場，透過跨年演出，送走災厄、沉澱反思，也把手同歡，迎接並期盼未來的平安
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音樂 北藝大 X NSO「思鄉情懷」
交響樂音引領 演繹多元民族風采
今年的關渡藝術節邀到國內六大交響樂團共襄盛舉，其中與NSO合作的「思鄉情懷」由青年指揮家吳曜宇指揮，及小提琴家李宜錦共同演出，音樂會三首曲子都與「故鄉」有著深刻連結，包含柯大宜的《加蘭塔舞曲》、顏名秀小提琴協奏曲《補天穿》的世界首演與德弗札克的第九號交響曲，讓樂迷感受作曲家們用交響樂呈現不同時代與不同民族的聲音風采。
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特別企畫 Feature 國家交響樂團
傳承發揚相輝映 擘劃樂團新紀元
二○一九╱二○是呂紹嘉擔任NSO音樂總監的最後一個樂季，二○二○下半年起，他轉換身分成為藝術顧問，協助NSO的新樂季規劃。他說自己：「從更客觀的角度來評斷曲目和音樂家，因此今年的曲目少了點主觀意識，但曲目品質不變，而演出水準與精采度亦不變。」NSO的新樂季以「傳承與發揚」為核心，將以「斯特拉溫斯基」、「貝多芬」、「斯拉夫」民族樂派及「國人作品」等四個軸線貫穿，一樣邀請多位明星音樂家與樂團合作，星光熠熠，令人期待。
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音樂 NSO歌劇音樂會《蝴蝶夫人》
從寫實議題到文化投射 唱一場世紀交織的愛戀
浦契尼的《蝴蝶夫人》膾炙人口，演出歷久不衰，始終是歌劇迷心中的經典。繼廿五周年時與澳洲歌劇團合作全本，NSO將在本樂季尾聲推出《蝴蝶夫人》歌劇音樂會，由台灣女高音林玲慧擔綱女主角，讓這部東西音樂元素交織、反映當時社會寫實議題與文化的淒美愛情歌劇，再度繞梁耳際、打動人心。
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音樂 NSO「牧之神．森之靈」「來自臺灣」
再度踏上歐陸 以音樂展現自信與多元
NSO音樂總監呂紹嘉將在本樂季結束後卸任，在此之前將在四月中再度帶領樂團赴歐巡演，這回巡演準備了德布西《海》、拉威爾《達芙妮與克羅伊》第二號，及柴科夫斯基第六號交響曲《悲愴》，也將演出作曲家李元貞《美濃之道》表現台灣特色，並邀請鋼琴家周善祥同行。出訪前將以「牧之神．森之靈」、「來自臺灣」兩場音樂會呈現上述曲目，讓台灣樂迷搶先聆賞。
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音樂
來自阿爾巴尼亞 如詩若夢的音樂饗宴
歌聲曾受到「三大男高音」之一的帕華洛帝稱讚，並與之建立師生情誼的阿爾巴尼亞男高音塞米爾．皮爾古，將應國家兩廳院之邀，於歲末之際訪台，協同波蘭國家歌劇團音樂總監安德烈．尤克維契，與國家交響樂團聯手演出歌劇經典選粹、耶誕聖歌與膾炙人口的民謠，為台灣樂迷打造絕美動人的聽覺饗宴。
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藝@CD
樂團之外 以琴訴衷
在交響樂團之中，排練與演出雖以指揮馬首是瞻，但穩定全團軍心，首席更是肩負重任。不過走出大樂團的他們，又會想用音樂說些什麼？這組「NSO首席之聲」系列，在樂迷敲碗多時後終於現聲，吳庭毓與李宜錦雙首席的「出輯」，正巧是一男一女、一成熟一甜美的完美配搭。
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音樂 NSO「不朽．命運」
凡斯卡領軍 演繹兩首交響經典
NSO的「名家系列」在十一月下旬邀來芬蘭指揮家歐斯莫．凡斯卡，領軍演出「不朽。命運」音樂會，曲目就是貝多芬最為人所知的經典交響曲第五號交響曲《命運》，以及同樣來自北歐的丹麥作曲家尼爾森之第四號交響曲《不朽》。前者以前四個音開創了音樂難以用筆墨形容的浪漫時代，後者則在一戰背景下以「活著」為創作核心，在重重混亂、衝突之後，宣告音樂與人類靈魂的不朽。
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特別企畫 Feature
大腦忘記的，讓音樂重新喚起
除了透過各種科技工具促進文化藝術的平權參與，讓藝術與大眾更為親近，藝術家又可如何藉由藝術，進行社會參與呢？由國家交響樂團於七月份辦理的「當我們同在一起Here, We Reconnect樂齡照護音樂工作坊」，即是讓參與者學習如何透過音樂，參與長者的照護，藉由英國曼徹斯室內樂團的經驗分享，將相關方法引入台灣。
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特別企畫 Feature 國家交響樂團
多條脈絡齊行 畫出最美藍圖
二○一九╱二○樂季是NSO音樂總監呂紹嘉卸任前的最後一個樂季，是他對十年工作的總結，也是充滿離情的一季。翻開樂季手冊，可以發現節目的安排有多條脈絡同時進行，如為慶祝貝多芬的兩百五十歲安排了樂聖的多樣經典，也持續呈現呂紹嘉力推的巴爾托克與西貝流士等等。當然客席音樂家的明星級陣容也是不容小覷，樂團更一口氣邀了三位駐團藝術家，藉著不同背景的他們與樂團互動，期待帶給樂迷與眾不同的感受。
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達人推薦 本月我想看
NSO歌劇音樂會《藍鬍子的城堡》
先前曾參與二○一一年由台北歌劇劇場製作，曾道雄導演的同部歌劇，因此對時隔八年之後，由NSO國家交響樂團推出的歌劇音樂會形式非常期待。 巴爾托克獨特的管絃樂技法在此劇中有非常精采的發揮。豐富地描寫了七扇門內的異象：「刑房」、「兵器庫」、「珍寶室」、「花園」、「原野」、「淚池」，乃至於最神秘的「第七扇門」，皆由不同樂器引導出主題動機變化，並以不和諧音貫穿全劇，創造出濃厚的陰鬱不祥感，給予指揮及樂團相當大的表現空間。 戲劇上，在音樂廳空間中如何配合影像呈現城堡內的詭譎多變？全劇僅有兩位歌者，藍鬍子公爵和少女尤蒂間猶如掠食者與獵物的權力爭奪，「慾望的無盡之鎖」，最終將加諸於誰身上？ 不將門開啟，便永遠無法知曉。 文字｜陳仕弦 台北歌劇劇場執行導演
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總編輯的話 Editorial本月份的小旅行
旅行，可以是前往異鄉，感受當地風情；也可能是深入土地，與眾人一起同歡共樂；或許也包括走進私密回憶，探查過往與內心的片刻風景。本月，就讓我們帶你去走走。 首先，在平成與令和交替之際，隨著NSO國家交響樂團出訪日本，從東京到大阪，中間也途經有「小京都」之稱的「金澤」，在一年一度的「風和綠的樂都音樂祭」裡，周旋於表演廳、街道、廣場和美術館，享受傳統、爵士、跨界到古典等各種樂曲，那是由世界各地優秀創作者、演奏家和知名樂團的所帶來的演出，體會音符飄揚、歡騰熱情的祭典。「風和綠的樂都音樂祭」還有特別的指揮、樂團大風吹演出，參與期間的國家交響樂團和音樂總監呂紹嘉、駐團指揮張尹芳，也各有新的「合作」對象。 我們也來到「大龍峒保安宮保生文化祭」的現場，聽聽民俗專家林茂賢與我們講古談戲，說說外台戲、家姓戲的現況，及其令戲迷痴狂著迷、自請相隨的獨特魅力。同時，常與歌仔戲團創作共事導演傅裕惠，也一一細數「戲」、「角」與「迷」，三者之間難分難捨又共生互存的奇妙關係。 最後，隨著這齣由曾在世界各地的「資深」素人所演出的《我所經歷的性事》，即將生成台灣版本之前，除了由主要創作者多奈爾（Darren ODonnell）為我們介紹這個製作緣起、不同文化背景裡的素人故事、與長者演員相處的方法經驗，以及如何將私密性事轉換為台上的敘事語言之外，也探訪作家苦苓、馮光遠等人，請他們引路，一同走進過往回憶，在當時保守的社會環境和成長過程中，他們又是如何認識和理解「性」的種種面相和相關議題。在同婚專法於五月十七日三讀通過、廿四日起施行的截稿過程中，看著那些在稿子中、舞台上的資深素人演員，與身邊相戀多年終有成的同性友人們，他們臉上同樣地洋溢著的喜悅與羞怯，不禁讓我有感，的確，很多事需要勇敢地說出來，面對自己，無關乎性別與年齡。
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音樂 NSO歌劇音樂會「藍鬍子的城堡」
世紀末 蓄勢待發的交響
NSO連結維也納與布達佩斯的「璀璨雙城」系列，以「藍鬍子的城堡」此場歌劇音樂會為壓軸，將呈現「世紀末」蛻變前、高張力的經典荀貝格的《昇華之夜》與巴爾托克的《藍鬍子公爵的城堡》，兩作品都由男、女兩位歌手演繹，以歌劇音樂會形式呈現，更能聚焦音樂本身。
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焦點專題 Focus
金色的音樂交響．NSO日本巡演紀實
日本金澤，無疑是最閃亮的都市， 無論從穿著、用品到伴手禮，鑲嵌的金箔不但不俗氣，反而透露高雅氣質。 在櫻花片像雪一樣飛舞的季節，想起金澤的能樂，常被說是「從天上飄下來」。 但真正抵達，才聽到音樂從流行、爵士、古典到跨界 以各式各樣的形式出現在車站、飯店、街道、廣場與美術館舞台， 旋律飄揚整座城市。 在「平成」年號的最後一天，NSO今年的日巡從在首站東京創下歷史一刻，隨即前往石川縣的金澤市，參與一年一度「風和綠之樂都音樂祭」，最後到大阪劃下尾聲。在「令和」的新氣象中，樂團成功地散播音符、擴展了國際名聲。「就像風一吹，綠葉就開始發芽。」隨著NSO的旅行，我們聽見了樂團與當地交流，共同編織了一首跨世代的金色交響曲。
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焦點專題 Focus
台灣的驕傲 從卓越變成偉大
暌違七年，國家交響樂團（NSO）於四月底再度踏上日本國土，展開七天三城的「來自台灣2019日本巡演」，以東京為首站，接著到金澤參與「風與綠的樂都音樂祭」，壓軸場則在大阪音樂廳。七天內演出六套曲目與七場音樂會，對樂團來說是非常嚴苛的考驗，但也驗證了樂團的實力，備受樂評與樂迷肯定，知名樂評家羅伯特．馬克爾更指出，從此次日巡的音樂表現來看，充分證明了呂紹嘉在掌舵的九年當中，將NSO「從卓越變成偉大。」
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音樂 NSO「大地之歌」
馬勒「最個人的」作品 真實體驗其獨特偉大
這次「大地之歌」音樂會中，NSO將演出華格納《齊格飛牧歌》和馬勒《大地之歌》，前者是華格納獻給愛妻的放閃之作，但《大地之歌》雖傳說是因其妻送了一本《中國笛》給馬勒而啟發之作，但實際並非如此，真相是由友人波拉克博士所贈。馬勒說《大地之歌》是他「最個人的」作品；也因此，唯有正確認識馬勒的人生轉折與創作心境，才有可能更深刻地體會這部作品的獨特與偉大。
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音樂 NSO「來自臺灣－2019日本巡演行前音樂會」
台日交流 看見歷史脈絡
繼去年底美國巡演後，國家交響樂團（NSO）今年再度揚帆，將於四月底赴日本巡演，出發前特地舉辦「來自臺灣－2019日本巡演行前音樂會」，讓台灣樂迷先行體驗巡演風采。音樂總監呂紹嘉特地選了台灣作曲家江文也在一九三六年柏林奧運拿下「文藝競賽特別獎」的作品《臺灣舞曲》，也將演出同代日本作曲家芥川也寸志的《為交響曲所寫的音樂》，讓樂迷看到舞台下的歷史脈絡。
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音樂
觀NSO復演《托斯卡》
相較於二○○二／二○○三的四平八穩，二○一九的NSO《托斯卡》，樂團大開大闔，詮釋著浦契尼扣人心弦的音樂。全劇一開始的斯卡皮亞動機，刺耳狂暴；托斯卡於舞台外喊著Mario首次上場時，音樂頓時如一陣風飄進來的柔美；第三幕開始，清晨羅馬郊外的安靜清爽，NSO奏來皆可圈可點。整體而言，樂團表現不輸國際大團，讓聽者體會到歌劇音樂的奧妙。
