:::
K-Stage
相關文章 5 篇
-
焦點專題 Focus首爾如何進化為看表演的旅遊新地標？
今（2025）年可說是韓國表演藝術大放光彩的一年，除了音樂劇《也許是美好結局》（Maybe Happy Ending）橫掃美國東尼獎，韓國表演藝術市場營收也創下新紀錄，產業規模以驚人速度進化，正逐步形塑出一個能與觀光、流行文化並行的生態系統。而首爾正是引爆這場文化浪潮的起點，不僅是繼紐約、倫敦、東京之後，全球旅人看表演的新地標，也是觀測K-content的風向站。 本系列深度報導從3個面向切入：第1篇前進2025「Welcome 大學路」藝術節現場，看韓國政府與業界如何擴大國內外市場，創造多元節點，奠基擴大觀眾群的基礎；第2篇則聚焦粉絲經濟，看韓國表演藝術製作團隊如何吸納K-pop、K-drama等「K」流量，以及其中的隱憂；最後，則聚焦在2025「Welcome 大學路」藝術節B2B市場展的參展作品，觀察韓國製作人與創作者如何超越「韓國性」的框架，從人的情感與選擇出發，講述能在全球引發共振的故事。
-
焦點專題 Focus 首爾如何進化為看表演的旅遊新地標？系列報導（一）海外行銷、藝術節打造劇場街區——2025「Welcome 大學路」現場直擊
根據韓國表演藝術票房資訊系統（KOPIS）統計，今年上半年韓國表演藝術市場售出1,070萬張門票，銷售額達7,414億韓元（約台幣162.75億元），創下上半年歷史新高。與去年同期相比，門票數量成長7.1%、票房收入成長15.2%，平均票價亦上漲至6.9萬韓元（約台幣1,500元）。（註1）該數據顯示，韓國表演藝術已是一個具備龐大消費力的成熟市場，而如何維持本地市場活力的同時，將觀眾擴展至海外，成為政府與業界的重要課題。 每年秋天的首爾，或許是觀察韓國表演藝術產業發展的最佳時機。不僅有首爾國際表演藝術節 （SPAF）帶來多元跨界作品，呈現全球當代舞台的最新風貌；還有首爾表演藝術市場（PAMS）吸引來自世界各地的製作人與策展人群聚尋找合作可能。同時間，「Welcome 大學路」藝術節，則嘗試讓市民與觀光客在日常中進入表演。上述接連發生的藝術節與平台，構築出韓國表演藝術在創作、國際交流與觀光產業的完整拼圖。
-
焦點專題 Focus 首爾如何進化為看表演的旅遊新地標？系列報導（二）粉絲經濟擴大受眾，將「K-content」的魅力最大化
當韓國政府與民間製作公司致力吸納來自世界各地的戲迷、劇迷、歌迷，這也改變了劇場製作生態，從作品題材的選擇到市場推廣策略，都開始思考如何才能讓跨文化觀眾都能享受表演。 從入門款《NANTA》、《JUMP》、《PAINTERS》等排除語言限制，降低觀看門檻，純以肢體、視覺聲光呈現的觀光劇碼之外；近年韓國音樂劇、商業劇場發展成熟，創作能量豐沛，題材跨越原創、小說與電視劇 IP 改編、國際版權在地化，吸引韓國國內外表演藝術愛好者目光。這些作品不僅展現出韓國劇場的多元性，在製作端就將各國的觀眾體驗與需求納入考量，透露出各製作團隊試圖站上產業浪頭的企圖心。 以DKR Entertainment製作的原創音樂劇《Inside Me》為例，這個描寫百萬網紅的故事，直面年輕世代的存在處境。《Inside Me》編導暨DKR執行長徐弘錫（Suh Hong Seok）表示在創作之初，目標受眾就是海外市場，透過試演（preview）從觀眾反饋持續調整作品，劇本、舞台設計與音樂皆以 SNS 世代的共感為出發點：舞台像 IG 介面般立體化、音樂選用 K-pop 元素，劇中互動橋段也邀請觀眾參與其中。 《Inside Me》在2023年首演後，曾入選「K-觀光街頭秀」，至今已演出935場，累積逾5萬人次。2025年8月也正式加入英文、中文、日文AR眼鏡字幕服務，進一步降低語言門檻，已赴高雄、香港進行showcase演出。值得注意的是，除了海外觀眾，韓國本地觀眾也十分投入：從小學生到成人皆能被 K-pop音樂和角色互動吸引，比如社群的人設與現實生活的落差，能引起不同年齡層共鳴，成為討論焦點。
-
焦點專題 Focus 首爾如何進化為看表演的旅遊新地標？系列報導（三）跨越時空、文化，「韓國感性」訴說人的故事
今（2025）年6月，由韓國編劇朴天休（Hue Park）與美國作曲家Will Aronson合作完成的韓國原創音樂劇《也許是美好結局》（Maybe Happy Ending），橫掃東尼獎6項大獎，寫下韓國音樂劇發展的新里程碑。然而，對於這部作品是否能被歸類為「K-musical」，卻因百老匯演出的非亞裔選角，而在韓國引發爭議（註1）。朴天休在9月於首爾舉辦的「音樂劇論壇2025」中直白地表示對相關討論感到困惑，他說自己從未以「K-musical」為創作前提，「我唯一的目標，只是希望作品能真誠抵達觀眾。」（註2） 《也許是美好結局》以近未來的韓國首爾為背景，講述被淘汰的機器人Oliver和Claire在生命盡頭前對愛與記憶的追尋。對朴天休而言，這個故事探索的核心是普遍的人性：孤獨、渴望與連結，作品的國籍標籤並不重要，重要的是觀眾能否從中感受到真實的情感。他說：「文化產品的認同感是由觀眾創造的。無論創作者如何定義，如果觀眾沒有感覺，那也是沒用的。」（註3） 這恰恰揭示了近年韓國劇場對「說故事」的核心共識：無論題材是韓國本土的歷史記憶、當代生活，還是取材自國際的故事背景、歷史人物，他們要說的，始終是「人的故事」。這樣的思考，也體現在今年「Welcome 大學路」藝術節參與B2B市場展的作品中。
-
焦點專題 Focus 首爾如何進化為看表演的旅遊新地標？系列報導（四）與演出現場一同呼吸，讓作品長出新血肉
如果音樂劇市場展呈現的是一種「面向國際、尋找普遍感性」的策略，那麼在戲劇領域，則可見韓國另一種積極與觀眾溝通、與時俱進的說故事取向。《那時，邊紅禮》與《老盜賊》並非音樂劇，而是戲劇作品，但它們揭示了相同的核心：如何透過人物的選擇與重構，讓觀眾重新看見「人」的故事。