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岡田利規
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東京以「Transit Now」為主題 2024東京藝術節9月中起跑
自2016年起在豐島區、池袋區舉辦的「東京藝術節」將邁入第9屆，近期並於官網上公開了今年參與作品。東京藝術節是都市型的綜合藝術節，期待以東京多樣且深厚的文化內容與世界接軌。今年度以「Transit Now」為主題，致力於創造一個讓所有人都能輕鬆參與的藝術平台。日前公布的重點節目如下： 由木之下歌舞伎重新演繹河竹默阿彌擅長的白浪物（以盜賊為主角的作品）經典劇作《三人吉三廓初買》。劇團作品首演於2014年，本次睽違10年重演，將由木之下裕一與導演杉原邦生，結合不同世代演員，全本演出這個在幕末時期的人氣劇作。 即將於明年接任東京藝術節藝術總監，並於2026年擔任東京藝術劇場表演藝術部門藝術總監的導演岡田利規，受「維也納藝術節」（Wiener Festwochen）委託初次與作曲家藤倉大合作的音樂劇《客廳的變形記》（Metamorphosis of a Living Room），將在2023年5月首演後，首度於日本公開亮相。 以人才培育為主而成立的東京藝術劇場Farm，整合實驗室、學校、實習等機能，將與透過公開徵選的數位亞洲創作者，一起在東京進行為期兩週的「Asian Performing Arts Camp」，共同討論、分享彼此在東京所見與過往聚焦的問題意識。 曾與舞蹈空間合作的全男舞團「東京鷹」（CONDORS），預計在池袋西口公園戶外劇場「GLOBAL RING」，徵選50位一般大眾共同創作的互動式免費特別演出。本演出節目單更將提供英文、簡體中文、繁體中文、韓文等多語言版本，足見藝術節試圖包容更多不同觀眾族群的企圖心。同時，今年也推出數個可跨世代共同參與的活動，如以家族成員共同參與作業的「家庭藝術俱樂部」、兼具托嬰功能的「育兒工作坊兒童共玩劇場」等。 受到新冠疫情與日本國內經濟條件的影響，今年的藝術節相對於東京奧運前的那一屆，無論在規模及聲量上都明顯縮小了不少。對應藝術節提出的中長期目標，如解決社會問題、導入全球化視野，創造藝術文化未來的藝術節等，都仍有一段距
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焦點專題 Focus讓「他者」為我們自身產生意義
「從布魯塞爾到維也納，在歐洲城市策畫國際藝術節的經驗，常讓我思考：國際節目的意義是什麼？我們為什麼需要讓舞台作品從自身脈絡，移動到另一個脈絡演出？我們常期待國際藝術節要為觀眾帶來不一樣的作品，呈現不一樣的語言、故事與敘事形式。但當台下觀眾對作品創作背景完全陌生時，我們這樣做的意義何在？又能有什麼更恰當的處理方式？」這是奧地利維也納藝術節藝術總監Christophe Slagmuylder在講座上提出的一連串問題。 透過藝術，邀請觀眾迎向未知 回望歷史，歐洲城市的國際藝術節多在二戰後出現，為要對抗任何形式的孤立主義。如Slagmuylder任職4年的奧地利維也納藝術節（Wiener Festwochen，1951成立），便始終保留這樣的期待與精神：「戰後當維也納與奧地利因法西斯與納粹主義而孤立，我們因此更需要重新與世界連結，在藝術與文化領域和國際對話，促進生活、開放與對未來的想像」。 「與世界交流的立意雖良善，有時也不免在挫敗中，再次讓我們看見或許牢不可破的本位主義。」Slagmuylder認為，面對不斷的觀點挑戰，他始終深信藝術與創作者能更深刻地讓我們看見自我處境。藝術創作就像請邀請觀眾迎向未知，從陌生的事物中更接近自己。既然如此，作為策展人的我們能如何促成這一切？ Slagmuylder回憶，2006年，為了隔年接任布魯塞爾藝術節藝術總監，他第一次遠離歐洲來到東京，看了當地一位藝術家岡田利規的作品《三月某五天》。即便完全聽不懂日文、也沒有英文字幕，更完全不熟悉劇中探討日本年輕世代的創作背景，但依然深刻對藝術家想說的事產生共鳴。這次的體驗讓他更加相信劇場就是一種語言，能接受各種開放詮釋。許多時候，唯有透過劇場、舞蹈等藝術創作作為語言，才能帶領我們藉由經驗面對未知。這是劇場創作之所以珍貴且必要的原因。 因此他說：「我們的責任在於為觀眾在舞台上創造這樣的相遇。」這種相遇還必須是現場的、肉身的；如當時，即便聽不懂日文，但現場感受到的所有聲音細節，語言內涵的節奏韻律，身體或動或靜的狀態，彷彿都述說著一切。的確，作品許多關鍵訊息或幽微細膩之處（例如岡田利規充滿東京地域特色的口語，實在難以轉譯），或許無法被掌握，但意識到文化特異性的存在，也是面對未
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柏林「戲劇盛會」年度十選名單出爐
柏林戲劇盛會（Berliner Theatertreffen，以下簡稱TT）將於5月舉行，過去兩屆因疫情轉線上舉辦，今年若能順應防疫政策，有望實體演出。從全德語區劇場540件作品中選出的10齣邀演名單，掀起不同視角的討論：女性創作者占半數以上，各類跨界非典型的、複合式的、紀錄式的、肢體舞蹈的、音樂視覺的元素輪流成為主角，分工精準、體系嚴謹的「劇院製造」也不再是唯一，獨立藝術家團體與共製模式各起山頭，是這幾年的趨勢。
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柏林
戲劇盛會名單公布 女性名額、日本導演獲選受矚目
今年「戲劇盛會」的獲選名單近期公布，其中備受矚目的就是從去年確立的50%女性創作者保障名額於今年首度實行，名單首次以六席女性導演╱編舞成為多數，而藝術總監布德霍澤也強調，邀演名單中的女導演作品皆是水準之作，並非因為配額制而勉強入選充數。此外，日本導演岡田利規以在慕尼黑室內劇院執導的《真空吸塵器》首次入選也受到關注，引發眾家討論其中意義。
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四界看表演 Stage Viewer
進入慾望的剪影 讓私密青春占領街頭
由日本導演岡田利規與泰國合作的《渴望占有的肖像》，去年十二月中在巴黎秋天藝術節搬演，演出改編自泰國作家Uthis Haemamool原著小說《慾望的剪影》，將泰國的街頭社會運動大歷史與畫家的私密青春日記交織，四個小時中，演員與工作人員不下台，滿台物件在觀眾眼前不暗場地變化出各種場景，正是不同劇場機器與社會運動機器，不同機器不斷重新「組裝」重新連結的微妙體現。
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四界看表演 Stage Viewer
拒絕改變的社會 日本與泰國共通的絕望
曾帶著探討日、韓、美三國關係的《棒球奇蹟》訪台演出，岡田利規對社會現象、國際局勢的犀利觀察，令人印象深刻。在與泰國劇場界聯手創作的《渴望占有的肖像》中，岡田利規表示「失望」是一個重要的動機，因為日本社會在三一一震災、核災後仍猶豫不決且拒絕改變，而泰國社會也經歷了同樣的失望。對他來說，這個目睹社會拒絕變革的經驗，比災難本身對他的影響更大。
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達人推薦 本月我想看河床劇團《停格》
夏蟬沉默，枝枒成火柴，些許孤寂的摩擦就灼燒葉紅的季節。也是換上熨燙好的制服，返回闊別校園，走進新班級有一點點惶然的季節。九月，我將看河床劇團與中山女高的《停格》，看隱動的情事，如何在郭文泰導演所擅於營造的劇場意象，此次靈感源於攝影師邁布里奇的停格視野結合中山女高演員們青春剖面的風景，而呈現每個心上格放的幽光。 我也想看同為「台北藝術節」節目FOCA福爾摩沙馬戲團《一瞬之光．How Long Is Now？》、岡田利規導演的《棒球奇蹟》，看身體如何狂奔撲壘、被拋擲揮擊，或雕刻成光。亦總是「隻身打馬過草原」的九月，我將越過紅樹林到淡水看蔡柏璋獨角戲《Solo Date》，看他在末世之後，與AI人機的纏綿哀愁，看最後一人的遠方，比遠方更遠。
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編輯精選 PAR Choice
棒球為隱喻 道出美、日、韓的依存關係
《棒球奇蹟》由「日韓兩國的點點滴滴」、「棒球的二三事」的幽默對白交織，將美國如何影響東亞戰後的政經生活，強而有力地轉換到舞台上。國家藉由棒球擬人化，吐露出錯綜複雜的情感、既愛又恨的矛盾和彼此最深層的害怕與認同。劇中日語、韓語、英語相互交雜使用，絲毫不刻意勉強。美國在東亞政局扮演的角色，過於巨大以至於看不見的存在感，則通過非語言的視覺象徵傳達出來。
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎：岡田利規法國演出 呈現日本新世代觀點
日本劇作家、小說家及劇場導演岡田利規的劇場融合超現實的語言對話與怪異的身體編舞動作，內容常是與反思世界霸權操控與社會階級罅隙。近期在Gennevilliers國立劇院一舉推出兩齣戲，包括《辣椒、空調和告別演說》及《我們不會傷害他人》。