由日本導演岡田利規與泰國合作的《渴望—占有的肖像》，去年十二月中在巴黎秋天藝術節搬演，演出改編自泰國作家Uthis Haemamool原著小說《慾望的剪影》，將泰國的街頭社會運動大歷史與畫家的私密青春日記交織，四個小時中，演員與工作人員不下台，滿台物件在觀眾眼前不暗場地變化出各種場景，正是不同劇場機器與社會運動機器，不同機器不斷重新「組裝」重新連結的微妙體現。
二○一六參加過臺北藝術節的日本導演岡田利規（Toshiki Okada）與泰國聯合製作的新作《渴望—占有的肖像》Pratthana – A Portrait of Possession，在泰國首演之後，國際巡迴來到第一站巴黎龐畢度中心。畫家出身的泰國作家Uthis Haemamool的原著小說《慾望的剪影》Rang Khong Pratthana （Silhouette of Desire）改編，演員也都是泰國人。而劇名中的泰文“Pratthana”除了是慾望，同時更是對於未來的期望和渴望的意思。泰國的紅黃衫軍街頭社會運動大歷史，與畫家的私密青春日記交織，群眾的集體身體記憶，與日本或台灣近年來的社會運動經驗強烈共鳴。
極「私密」與極「共享」的纏繞糾結
泰國觀眾看到的，或許是紅黃衫軍長期的街頭占領和暴力槍響無誤，但如晶體折射，日本的觀眾看到的，應該會是三一一福島核災後的大量的街頭抗議。從金馬獎話題紀錄片《我們的青春，在台灣》中的太陽花學運，到婁燁《頤和園》中的六四天安門學運，再到無數巴黎五月六八學運的電影，社會運動與青春悸動總是無法分離。泰國藝術家暨作家的自傳體小說在劇中以第一人稱與第三人稱穿插，貫串全場的敘述者與主角曼谷畫家Khaosing同名 ，原著小說標題「慾望的剪影」即點出讀自傳小說，看戲體會人物所感，進入人物故事，對號入座的預先設定，巧妙地與「占領」街頭、「占領」華爾街的占領二字有異曲同工之妙。
台上四個小時台下廿五年，貫串一九九二懞懂青春情事直到二○一六那年當下，在位七十年的泰王駕崩時，藝術家深陷藝術圈的名流成人派對。二○一六年一開場畫家在泳池畔的獨角戲，流水線燈形式極簡流過舞台，攬鏡自照為自我虛構的鏡像打好了底色。之後劇情直轉一九九二年的青春年代，訂下歷史跨度後在不同年代記憶之間來回重疊並置，在國家社會大歷史與私密情事，在創作和慾望之間迴轉。年少醉酒隨興之所致登高一呼，對著一群朋友大聲宣示自己對「慾望」的定義，或與老師大聲激辯「藝術」到底為何物。這些場面有如六○年代派對之王安迪．沃荷的「工廠」（Factory）當中被大量搬上舞台的藝術家「生活」（註1），去參加狂歡派對就如同去上戲，進而孕育出如「地下絲絨」（The Velvet Underground）樂團的傳奇。自傳同時更是自我「虛構」，創造自己的藝術家角色，而建構自我認同的歷程，與國族認同大歷史的創造過程更巧妙疊合。
主角Khaosing實則不斷飄移由不同的演員飾演，而且每個演員不論上戲下戲，無時無刻都在舞台上，似乎都可以成為主角，又或是第三人稱的「說書人」角色。不同的人生輪迴，非線性網絡狀複雜紊亂的敘事，詩意地投射連結 。敘述者稱主角Khaosing 為「你」，而更駭人的是，這個「你」幾乎總是背對著「我們」觀眾， 同時許多對話更像是直接對台下觀眾說的，刻意模糊以便概括打動更多觀眾，讓台下的藝術家「社群」更容易對號入座。藝術家的自畫像是「我們」觀眾集體的故事，是所有試圖自我建構的「藝術家」和自我創造的「社群」，在最個人私密與最共同分享的經驗之間擺盪。
