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EX-亞洲劇團
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即將上場 Preview 來自四國的組合 探討對異文化的渴望與畏懼
跨文化製作《赤鬼》 一則新移民的寓言
《赤鬼》由四名演員分飾廿多個角色，並不時地跳出角色，以敘述者的身分，利用肢體在空無的舞台上迅速轉換場景。嚴肅的「移民」議題，在野田秀樹筆下，成為語言詼諧犀利、節奏簡潔明快的幽默作品，令觀眾發笑的同時，反思現實的社會處境。這次EX-亞洲劇團的製作，團隊國籍跨四國，更將《赤鬼》落實為真正的跨文化作品。
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藝視窗 News李國修因病暫別舞台，《京戲啟示錄》台北演出場次取消
【台灣】 李國修因病暫別舞台，《京戲啟示錄》台北演出場次取消 屏風表演班藝術總監李國修因罹患大腸癌，於去年十二月下旬舉行記者會宣告暫時告別舞台。仍在巡演的《京戲啟示錄》傳承版，則為暫別舞台前的唯一劇作，因台北演出場次早已銷售一空，為了讓沒買到票的民眾也能一睹李國修的精湛演出，屏風表演班特別在12月30日晚間於臺北城市舞台現場演出時，在臺北田徑場也同步連線戶外轉播，吸引大批民眾前往觀賞。至於原訂1月12日至15日的「京戲啟示錄」傳承版加演場則全部取消，購票民眾即日起辦理退票手續。 演出結束後，李國修將接受醫療團隊的建議進行手術。面對癌症復發，李國修不改樂觀地表示，「現在開始我接到一份考卷，這份考卷是菩薩發給我的，我在考卷上面要寫下我人生的答案，目前正在做功課」。衷心祝福多年來戮力耕耘台灣劇壇的李國修早日康復，再度回到舞台。（鄒欣寧） 兩岸表演藝術資訊交流平台「Bravo！喝彩網」啟用 為協助國內團隊拓展大陸地區表演藝術網絡，文建會推動「大陸地區表演藝術交流平臺推動計畫」，交流平台「Bravo！喝彩網」已於日前正式啟用，目的在於蒐集、建立大陸表演藝術資料及訊息供國內團隊使用，協助團隊拓展大陸表演藝術空間。 此一平台由文建會委託財團法人廣藝基金會建置，功能著重於「服務」與「推廣」，提供兩岸主要演出場館介紹及訊息、大陸重要場館技術資料、大陸文化相關法律法規庫、兩岸經紀公司資訊、藝術家及表藝團體、表演藝術新聞、表演藝術動態、行銷管道等訊息。目前已完成北京、上海、重慶等15個重要城市共48處大陸展演場館技術資料之蒐集，並已整理出「兩岸三地劇場技術專業名詞中英對照表」，未來將持續新增網站內容資料，並運用各式媒體形式及影音串流，即時更新兩岸表演藝術訊息。「Bravo！喝彩網」網址：http://www.bravo.net.tw。（鄒欣寧） 國藝會「藝集棒
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戲劇 EX-亞洲劇團 重詮易卜生晚年之作
《百年復甦》 意象手法「寫實」人心
擅以風格化的亞洲身體與意象美學，處理跨文化議題的EX-亞洲劇團，將挪威劇作家易卜生的最後一部作品《百年復甦》搬上台灣舞台，這也是該團第一次搬演西方文本。導演江譚佳彥以意象化的調度手法，打破一般對「寫實」的刻板想像。
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焦點專題 Focus 取材印度古老「射日」神話
《沒日沒夜》 一則隱喻的政治寓／預言
《沒日沒夜》來自印度東北Manipur省撰寫文學，以詩和散文的方式寫成的古典文學劇本。故事中兩個太陽兄弟輪流執政，人民卻在其中受苦，暗喻人民被兩個強大力量左右拉扯著。詩意中的人物階級關係，利用風格化的演員身體將角色的情緒外顯和誇大，同時代表著傳說中的太陽及現實中的君王，在「預言」與「寓言」的層層鋪陳互相隱喻下，開展出一豐富的文本層次。
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藝妙人物事
藝術新住民Jayanta 在創作中尋根
來自好山好水的印度曼尼普省，身懷多元劇場身手的Jayanta，為愛來到台灣，與台灣妻子、也是劇場工作者的林浿安共組了「EX-亞洲劇團」，從初來乍到時的惶惑不安，到四年下來端出令人印象深刻的《阿濕波變身記》、《老虎和士兵》、《島》等製作，豐富的肢體與語言令人驚艷，藝術新住民Jayanta，也在台灣穩下了創作的腳步。五月他將與劇場演員魏雋展合作《假戲真作》，讓劇場再度跨越語言與種族的隔閡。
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新藝見／新銳藝評
若有似無的監獄空間，實實在在的監禁氛圍
整場劇只見兩名囚犯，一個若有似無的監獄空間，一個實實在在的監禁氛圍。兩位演員的對話與肢體，在簡單的四道代表監獄空間的防線之中，提供了很大的想像空間，因為真正的監獄空間亦如其舞台所呈現的一樣貧乏，觀者被放置於監獄空間以外的視角，理解處於監牢裡的人怎麼互動。如同兩名囚犯生活的單調與無奈，我們得以在四道防線後的牆壁視角透視其掙扎與無以比擬的孤獨。
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編輯精選 PAR Choice
藝術節馬拉松 創意豐沛好個秋！
秋天正是看戲天！由國立台北藝術大學所辦的「關渡藝術節」與老字號的「皇冠藝術節」將在十、十一兩個月佔據表演迷的每個週末。前者以Joy做主題，聚焦喜劇性的表演類型，期待帶給觀眾親近藝術的歡愉感受。後者則一本小而美的精緻路線，四檔演出風格形式內容迥異，各飆創意。
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新藝見／新銳藝評
失去語言橋樑的文本
也許整部戲的劇情只能抓到七八成，我還是深信《老虎與士兵》是部成功且完整的製作。如同盲眼人的聽覺往往特別敏銳，在「語言無效」的劇場中，我們被迫去觀注戲劇元素的起源。肢體早在語言／文字之前，就成了承載意義的文本。十個月大的小女嬰能得到的共鳴，我們也行。
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達人推薦 本月我要看
《吶喊竇娥》與《阿濕波變身記》
我要為台北的觀眾推薦《吶喊竇娥》。雖然是學院製作，但封刀多年的編導陸愛玲，是國內少數對肢體、聲音、敘事與場面調度面面俱到的創意型導演。她的劇場精緻繁複、又充滿詩意，真摯的情感和大膽的實驗齊驅並馳，《竇娥》題材雖老，劇場保證夠嗆辣新潮。 我還要為苗栗的觀眾推薦EX-亞洲劇團的《阿濕波變身記》。這齣戲在台北演出時看得我大感痛快淋漓。和《吶喊竇娥》異曲同工，以當代觀點詮釋古典傳奇，敘事手法環環相扣，深得說書的樂趣。情節匪夷所思卻合情入理，演員則不時出入於戲裡戲外、插科打諢，讓人在悲欣之間洗三溫暖。劇本構思縝密、導演手法豐富、演員精準鮮活、演出神采飛揚，配合歌曲也恰到好處，舞台與服裝雖精省卻細緻，是難得雅俗共賞的高品質演出。這位定居台灣的印度導演江譚佳彥取材自亞洲傳統的劇場美學，值得台灣劇場好好學習。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
