《赤鬼》由四名演員分飾廿多個角色，並不時地跳出角色，以敘述者的身分，利用肢體在空無的舞台上迅速轉換場景。嚴肅的「移民」議題，在野田秀樹筆下，成為語言詼諧犀利、節奏簡潔明快的幽默作品，令觀眾發笑的同時，反思現實的社會處境。這次EX-亞洲劇團的製作，團隊國籍跨四國，更將《赤鬼》落實為真正的跨文化作品。
臺北藝術節 EX-亞洲劇團《赤鬼》
8/16～17 19：30 8/18 14：30
台北 水源劇場
INFO 02-25289580轉192
平靜的海邊村莊忽然來了一個「赤鬼」，說著不一樣的語言、有著不一樣的文化。「赤鬼」沒有惡意，但村民認定他是吃人肉的鬼，就連唯一一位願意伸出友誼雙手的「那女人」，也被村民視為村落的叛徒、惡魔的同夥。最終藉著「那女人」的角度，才發現真正懷抱著殘酷惡意的，並不是來自他方的「赤鬼」。日本劇作家野田秀樹的《赤鬼》，故事藉由日本民間故事裡的「赤鬼」傳說，探討「異文化」、「他者」與「共同體」之間的關係，讓具有同樣「移民」背景的印度籍導演江譚佳彥深感共鳴，於是將之搬上舞台。
「移民」議題 嘻笑中見深沉
《赤鬼》由四名演員分飾廿多個角色，並不時地跳出角色，以敘述者的身分，利用肢體在空無的舞台上迅速轉換場景。嚴肅的「移民」議題，在野田秀樹筆下，成為語言詼諧犀利、節奏簡潔明快的幽默作品，令觀眾發笑的同時，反思現實的社會處境。嬉鬧與深刻間轉換自如，更可見這位劇作家之深厚功力。在劇本裡，野田讓「赤鬼」所說的語言為「外國語」的狀態，野田透過語言機制來設定觀眾的所在位置。隨著語言與國籍的設定，討論不同的政治與文化情境。
戲劇學者林于竝認為，《赤鬼》所提出的觀點經常是「動態」的。「赤鬼」所象徵的外來「異文化」，既是個美好的憧憬，同時也是個威脅。而象徵「共同體」的村落，雖然是「家鄉」，同時也是壓抑個人自由與行動的傳統。例如，在首演的「英國版」裡，村民由英國演員擔任，而野田自己則擔任「赤鬼」的角色。《赤鬼》這個作品可以說是野田在英國留學之後所提出的「異文化寓言劇」。
製作團隊跨四國 落實跨文化
《赤鬼》一開始即是為了「跨國製作」所創造的劇本，此次演出，《赤鬼》具體落實為一跨文化的作品，製作團隊橫跨台灣、印度、日本、新加坡四國，除了台灣劇場實力演員王世緯、魏雋展、陳彥斌之外，更力邀活躍於日本劇場的上村美裕起擔任「赤鬼」一角。「在海的另一邊，究竟是我們對於不可知的恐懼，還是渴望？」導演江譚佳彥說，野田的文本，隱含著我們對於異文化的渴望與恐懼，相近的島國背景，以及根源於傳統劇場的美學風格，都讓《赤鬼》與台灣社會文化更貼近。此外，江譚佳彥從一位印度演員逐漸融入台灣社會的「移民經驗」，加上多位具有「外籍」身分的劇場藝術家，劇場中不著痕跡的文化隔閡，更反襯了現實社會中人性對於異己的壓迫。
