PAR 表演藝術雜誌

一八九九年，有「現代戲劇之父」之稱的挪威劇作家易卜生的最後一部作品《百年復甦》When We Dead Awaken首度上演。雖然易卜生的作品多以寫實主義著稱，但他晚年的劇作揚棄寫實主義，大量運用象徵和隱喻筆法，對後代非寫實戲劇的影響，更為深遠，《百年復甦》便是其重要代表作之一。相隔百年，向來擅以風格化的亞洲身體與意象語彙，處理跨文化議題的EX-亞洲劇團，將此劇搬上台灣舞台，這也是該團第一次搬演西方文本。製作人林浿安表示，在易卜生晚期的作品中，劇中人物的對話鋪陳逐漸失去現實感，不難發現象徵主義美學逐漸成形。然而令人好奇的是，東方傳統劇場的表演美學，如何對應於西方經典的象徵性語言？

寫實不只外在  寫意鋪陳內心

《百年復甦》被喻為是易卜生五十年藝術生涯的自傳告白，故事主軸圍繞著藝術家在面對社會現實與創作理念之間的拉扯。在面對創作生涯的顛峰時，為了保持絕佳的狀態，藝術家開始妥協於世俗的眼光，毅然離開帶給他創作靈感的繆思女神。最後，儘管雙腳踏在山峰回頭眺望人生，卻發現生命竟如同棉絮般虛無飄渺。印度籍的導演江譚佳彥（Jayanta）表示，定居台灣之前，曾經嘗試過不同國家的文本，身為創作者，並不特別偏好東方或亞洲的題材。對他而言，本劇所蘊藏的哲理性內省——身為當代的藝術創作者，如何在社會價值和創作理念取得平衡，以及如何運用自己的觀點重新詮釋這齣戲，才是他感興趣的地方。

江譚佳彥以意象化的調度手法，打破一般對「寫實」的刻板想像。「真正的寫實主義並不等同於外在的一個狀態，還包括腦袋心智的運作，所以在導演手法上，除了當下發生的事件之外，觀眾也能看到劇中主角腦袋的想法或幻影。寫實的層次除了外在物質性的事物，若是將人內心的想法具象化，才會讓寫實的意義更加完整。」改編後的文本，取捨了部分角色，集中敘事軸線，並不偏離易卜生原著。演員在排練初期，接受日本傳統舞踊的訓練，藉此喚起演員身體展演的潛能，在姿態、節奏、空間走位上增添更多層次的質感。

東西文化交會  營造特殊氛圍

西方經典在超越時代的肌理之後，該怎麼從更寬廣的視域，深掘藝術家所處的社會結構，展開對自我的反思？EX-亞洲劇團以跨文化的角度，在東西方文化的交會下，為《百年復甦》這部戲營造了特殊的氛圍，也讓西方文本的當代詮釋有了獨特的形貌。