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吳季璁
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話題追蹤 Follow-ups
以一顆強壯的心 為作品創造合適的世界
趁著碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場帶著《康乃馨》再度訪台，舞台設計大師彼得．帕布斯也應邀與台灣的觀眾面對面，與本地藝術家吳季璁與舞台設計廖音喬分享交流創作經驗。長期與德國名導彼得．查德克及碧娜．鮑許合作，面對這兩位喜愛在排練場上探尋未知的創作者，帕布斯笑說，「你需要有顆強壯的心，也要對自己非常有耐心，得有定力繼續等、繼續找。」
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企畫特輯 Special
感性的末日：藝術作為事件
加上了「聲明」的《水晶城市 002》已然成為一個新的創作，從原本巡迴各國的獲獎作品《水晶城市 002》與「水晶城市」系列中，裂解出一個新的感性形式，不僅只是水平與垂直的視點瞬間翻轉，更是「極簡現代」與「拼貼後現代」的瞬間翻轉，給出了從創作者、策展人、美術館館長到木作油漆勞動者都始料未及的新配置關係
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藝次元曼波 HEART to HEART
從創作到現場 攪亂春水、活化春水
舞台設計（Scenic design）中的舞台Scenic一字最初來自拉丁文的scaenicus，其最早在歷史記錄中被用於與形容自然的美好景色，今日則意指與劇場，戲劇相關的景色製造。有趣的是，自然的景色風光原本就非人類所能製造出來，舞台設計師卻背負著創造美好風景（fine view）的責任為觀眾及戲劇做場景的打底。在這個意義下，舞台設計師必須依據細節與對內容的支撐去創造抽象的視覺元素，協助觀眾去指認與感受舞台上所編織的世界，舉凡服裝、聲音、燈光任何與感官相關的一切，都成為舞台設計者必須考慮的因素。對於這樣必須具備龐大的感性，對於劇／舞文本的敏感度、結構基礎，以及團隊合作的能力，都讓舞台設計成為戲劇製作中最需要專業學門知識背景的一個角色。 有趣的是，時至今日，整個當代表演藝術的發展同樣地也將它的眼光延伸到固有的領域之外，藉由來自不同領域：如視覺藝術、建築的工作者所帶來的刺激去推展整個舞台設計在設計觀念上的進展。在今年兩廳院的「1+1雙舞作」計畫，編舞家何曉玫與林文中不約而同，分別邀請了視覺藝術家吳耿禎與吳季璁來製作《假裝》與《空氣動力學》。 這兩位編舞家都不是第一次與這兩位視覺藝術家合作。何曉玫二○一二年舞作《親愛的》，便藉由吳耿禎之手，將舞台改裝成書頁一般的動態舞台，並且藉由吳耿禎的剪紙創作影像去疊構舞蹈動態與虛幻剪影的視覺層次；而吳季璁與林文中所合作的《小．結》，亦透過簡約的舞台讓光與身體彼此闡述。藉著這次兩位藝術家的對談，我們可以得知更多當視覺藝術家進入舞台後的觀念轉換，而吳耿禎與吳季璁如何將面對創作的態度與觀念傳遞到展演現場。
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特別企畫（二） Feature 現象觀察6：視覺藝術人才帶來劇場新向度
材質轉換劇場空間 編創突破混種定義
這一年的劇場，清楚地看到視覺藝術人才的投入，所打造出來的風景變化。吳季璁、周東彥、李銘宸等人，透過材質與身體、空間的思索，物件的重新定義，向感知提問、尋找新的觀看與敘事。有趣的是，這些作品大多散發一種荒涼況味，無論視覺上再如何鮮豔、擁擠，骨子裡似乎都有失落世代於內在追尋的鄉愁。
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藝@展覽
微觀世界的生命省思
藝術家吳季璁和張暉明，面對「三十」的人生關頭，在近期的展覽中，不約而同地，透過微觀世界的視角，分別以作品呈現了對生命境遇的思考。吳季璁《天空》透過對螞蟻的觀察，思索生存的道理；張暉明《》、《碎片》單頻道錄像作品靈感源自親人的逝世，以自然森林幽陰影像鋪陳四季更迭、生死悠然的詩意風景。
