2025/10/25 15:00
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2025/11/1～2 11:00
2025/11/1 15:00
臺南文化中心原生劇場
長大後，許多人懷念兒時能用新奇、純粹的眼光看待世界。小孩被賦予多提問的權利與勇氣，但隨年紀漸長，被教導要提出有用的問題，並盡快找到正確解答。《十萬個為什麼》、搜尋引擎，甚至AI成了成長過程的指引。這樣的便利與目的導向，悄悄奪走提問的勇氣，也削弱了探索和接納多種回應的可能。
然而，在面對一連串看似天馬行空的問題時，詩人提供了另一種可能。智利詩人聶魯達（Pablo Neruda）的《疑問集》向宇宙、世界及生命提出316個包山包海、難以窮盡的疑問，台灣詩人夏夏則在《一隻貓會有多少問題？》中，以詩回應或再度發問，讓疑問成為開展更多可能的契機。
延續這份詩意，即將在臺南藝術節演出的《我，有一個問題？》（後簡稱《我》），策展人温慧玟以這兩部詩集為靈感，邀請洪千涵創作這部無語言的親子作品。《我》不是一本舞台版的百科全書，而是一首獻給兒童、曾是兒童的大人的舞台詩。導演洪千涵從詩集的提問中「打開一趟問問題的探險之旅，讓我們不要被標準答案給限縮或定義，記得自己還擁有提問的權利。」
Call out連線給小時候的自己
提到洪千涵，多數觀眾不會直接聯想到兒童劇，但入圍第1屆臺北戲劇獎的《小路決定要去遠方》，正是她首次執導、並自2020年一路演至2024年的親子作品。當時北藝中心節目部經理林采韻邀請她執導時提到：「就想像，做給小時候的你看吧！」
直到這次的創作，洪千涵仍常想到上面這句話，「如果是小時候的我，還會好奇什麼？覺得什麼好玩、刺激、甚至有點恐怖？」她想到自己有些調皮，常心想「不行嗎？為什麼不可以？」母親的開放態度則讓她能敢於嘗試，例如下大雨時出門淋雨。這份小叛逆也延伸到《我》，洪千涵在劇場裡大玩顏料，舞台上的大白布，隨著恣意揮灑的色彩，逐漸展現意料之外的風景。
你問⋯⋯我不答！
在中文語境裡，「問題」既可以是question，也可能是problem。在《我，有一個問題？》中，洪千涵並不是提出一個問題並嘗試解決或解答，而是透過演出展現面對問題的態度。
「從小到大有很多限制，東西灑了就要趕快清理，但有沒有可能覺得它很漂亮、多加幾筆成為新的創作？」
從《小路》到《我》，從空台開始是洪千涵喜歡的創作方式。在觀眾眼前逐漸創造場景，一塊大白布是最初的界線，當它逐漸鬆動，出現混亂或破壞、也可能是意外或單純好玩，最終當畫布被吊起來展示時，那些軌跡成為一幅新的作品。
「畢竟是創作，問問題的同時，好像也得決定要怎麼演、怎麼做。」洪千涵與表演者合作時，思索著如何在無語言情境中拋出問題，不給出答案、又保有聶魯達、來自成人創作者們的生命厚度。「我一直在拿捏：到底是問題還是答案？」
觀眾看到的，會是面對事件的不同應對方式可能。「盤子打破了，可以幫它哀悼、或辦一場告別式嗎？」看似無厘頭的提議，其實呼應洪千涵喜歡《疑問集》裡的「每一個人的四，都是一樣的四嗎？」這些詩句很難被演出來，但它讓讀者想到，同一件事對每個人來說，從來不只有一種理解。
如果災難變成遊樂園！意外也能美麗？
「這幅畫在畫什麼？」9月底的4場試演，來自台南各國小的學童進到原生劇場，成為第一批觀眾。每場都安排演後座談，讓兒童觀眾直接與導演交流，當洪千涵站上台，孩子習慣性地把她當成了「戲劇課的老師」，積極地想提問、對答案。
洪千涵則把詮釋權交還給觀眾：「那你們覺得是什麼？」有人勇敢說出想法、也有人替身旁同學代答。當被問到「為什麼表演者不講話？」洪千涵則反問「不講話，那你們看得懂嗎？」台下齊聲回應「看得懂！」
演出中，觀眾席驚呼不斷，還有人像球評般即時轉播場上事件，身邊都是同學，讓這群觀眾更沒有拘束地直接給反應。場上的顏料噴濺，伴隨著驚嘆、笑聲與評論交談，洪千涵在一旁也忍不住想：「天啊，現在是在遊樂場嗎？」
這似乎回應了她在訪談中對這個作品提出的一個問題：「災難現場有沒有可能變成遊樂場？」舞台上使用日常物件，創造有趣驚喜，洪千涵形容這個作品「像一座廣場，人們來來去去，留下各種痕跡——有好有壞，也有意外。我們如何欣賞這些種種所共創出來的作品？」
《我，有一個問題？》是給兒童的作品，也向大人提問，如同聶魯達的詩提到「幼年的我哪兒去啦，仍在我體內還是消失了？」在這場問問題的探險之旅中，觀眾將走入一個自由的世界，從事實的角度、詩意的眼光，與各種可能的情況，重新看待生活中的每件事。
