PAR 表演藝術雜誌

子曰：「三十而立」，意指到了三十，得開始學習面對人生的難題與困境。逼近或跨越「三十」這個年歲門檻，彷彿才是真正的「成年禮」，此時社會期待、生存現實都變得赤裸，生命價值的思索令人惶恐且又沉重。藝術家吳季璁和張暉明在近期新作中，都呈現了對生命境遇的思考，無論是面對自己、或是至親生命的消逝，藉由微觀世界的透視，梳理生命存在的價值和意義。

吳季璁  從螞蟻思索人生課題

吳季璁去年剛過三十，這位早慧型的藝術家，臺北藝術大學還沒畢業，就以「台北美術獎」首獎作品、機械動力裝置《鐵絲網》一炮而紅。在這件作品中，吳季璁以一片鐵絲網的投影畫面，營造出如水墨畫線條流動的詩意，令人驚豔，而透過當代科技媒材處理東方書畫意境和美學，此後也成了吳季璁創作的主基調。

近作《工作室》展示一組巨大的木製框架與桌台，是吳季璁將工作室內的陳設搬至展場。巨大的木製框架是他自己親手設計製作，風格參考西方古典和現代建築的設計，混合中國傳統木製建築的卡榫方式，象徵自小接受科班美術教育承襲東西方的美學傳統，以及日後又接受當代新媒體、觀念藝術等形式內涵的影響，交織出這組自己設計的框架上。吳季璁並鋪灑白粉（石灰）覆蓋陳列物的表面，營造出抽離現實的意境，猶如中國傳統繪畫的留白。

《工作室》可說是吳季璁少見帶有個人色彩的「風花雪月」之作，但只能說是一種表徵，另一件影像裝置《天空》才觸及生命情境的思索。這組作品是由一面如畫布般的巨大螢幕、一座螞蟻窩與投影裝置組成。工作室常有螞蟻，鎮日忙進忙出、努力工作，吳季璁看得有趣。他把螞蟻帶上展場，觀察這些台灣樹林常見的「樹居舉尾蟻」的行為邏輯，進而思索生存的道理，「不知道是何種驅力，讓牠們這麼努力工作？」

幾萬隻螞蟻數量頗是驚人，然而當投射燈反射在大螢幕上，也只成了一片模糊且變動緩慢的畫面，宛如漂浮雲朵，對應於吳季璁自承思索人生所求為何的生命課題，這般畫面也頗有蜉蝣於天地間之感。

張暉明  森林深處映照生死更迭

年僅廿八的張暉明，現就讀於臺北藝術大學科技藝術研究所，亦曾獲得「台北美術獎」首獎，近作《∞》、《碎片》單頻道錄像作品，只見樹林幽黑深處枝葉繁盛，但成堆枯葉微露的動物毛皮、人腳掌和狀似黑髮之物，生生不息的植物對照著地底下彷如飄來腐朽氣味的鬼魅，瀰漫死亡的氛圍。

張暉明的創作靈感，來自年前家人來電告知阿嬤過世的消息，從北部趕回家只見阿嬤安祥地躺在冰櫃，身形略為縮小，「從此時間對她來說是永遠靜止」，他想起小時候形影不離跟在她身邊的景象，以及記憶永存的慈愛笑容。

「死亡讓個人的時間不再前進，但日夜依舊，新生與老去在四季更迭中不斷循環，世界的運轉永無止境。」在光陰恆河中，人們只是極微小的瞬息，張暉明認為，想像是人們向前邁進的重要行徑，在此之間，時間與生死、記憶變成了如詩畫般的無限風景。