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攝影
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攝影手札《素度》方妤婷系列
從我的美術養成時期延伸至今的人體動態速寫，藉助律動中的舞蹈身影為筆，輔以攝影的中途曝光技法，將手操作炭精筆摹寫對象的動態過程，轉換為速寫對象直接以光影形式印記於感光載體上。 此《素度》子系列，邀請舞蹈家方妤婷，運用有限的肢體結構為素材，演繹嵌合體生物的無窮想像、或複合表裡的顯／潛意識。 構成嵌合體生物形象能用的素材僅限於表演者肢體與衣著，在長時間曝光下紀錄模擬生物類型的律動軌跡，過程中以閃燈凝結影像，選取特定動作節點構成嵌合體。 而承載潛意識與顯意識的視覺語彙，便是貫穿《素度》的中途曝光基調，正像與負像既是同一主體，正負之間又產生局部反轉的視覺特性。 素度，以身為度的動態素描。
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攝影手札時間地敘積
快門作為視覺總和的瞬間，記錄了無數秒間當下，攝影本我自述的世界觀、源於創作者的概念、演出者的情感及表演動能，比起最終那場獨一無二的完美構圖，每一次的攝影，都仍思索在這過程中，有什麼隨時間流失而未完成的記錄？在看不見的角落中，還有更多嗎？ 劇場內迷人的是反覆排練所累積的時間，建構彼此的總和，我情衷排練時走進劇組，尋找彼此創作的核心，遇見不同的過程；日常則流解在隨身經過的風中，拍攝成為與相遇的暫別，你無法時時與四季纏綿，但仍期盼累積下一次相會。時間是我們目前最能計量的共同單位，也是在繁複的旅程中最容易丟失的：我在想，攝影凝結了輾轉思辨人生的一種跨度。 註： 名稱也意表指時間╱在地╱蓄積，照片不應僅止於框景，透過不同的時光流程，輾轉變貌成不同的時空嫁接。 繁複的升降吊桿，是機械幕後數學小數點及指關節的操作、升起鐵捲門要同時彎腰的登場、等待平交道的每1分鐘，火車已經多行2公里，而等待在不同地域也相繼存在與消失。數時段排練，都為了演出那時片刻。
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攝影手札戲台上的風景
在國道上奔馳的昏暗夜車上，稀落的鼾息伴隨著耳機洩出來的文武場樂，而酸澀的眼皮早已不敵疲憊，沉重地垂下。 這一刻，緊湊繁忙的外台演出工作才告一段落。 「年年繡花紅，千年鐵樹開；三仙齊下降，福祿壽仙來。」 「吾乃～福仙是也。」 「祿仙是也。」 「壽仙是也。」 「大仙帶何寶前來慶賀？」 「吾帶喜神前來慶賀。」 「何不獻上～」 鑼鼓喧天價響，燈火璀璨的華麗戲台開始扮仙科儀。 八方匯聚而來的戲迷陸續湧入戲棚前，熱絡地寒暄後井然就坐妥當。 後台此時悄然守靜。 在燭黃的燈光下，或有在鏡前細細梳飾，或有閉目吟詠曲牌，或有倆倆細聲地應答口白，或有挨著頭盯著手機屏幕複習演出的錄像。師輩有板有眼地指導身段，示範唱腔。團長事必躬親，前前後後不厭其煩地叮嚀囑咐。箱管師傅手不停歇，一絲不苟地打理著演員的戲服與盔冠帽鞋等行頭。更別說舞監，道具布景等工作夥伴，莫不如履如臨，猶似弦上之箭。 一切備便，就待大幕升起。 「戲台上的風景」作品是近年來跟隨明華園戲劇總團下鄉巡迴公演時，在前台與後台的近身側寫記錄。藉由影像的詮釋向專注於傳統藝術的推廣與傳承不遺餘力的戲曲人，致上最誠懇的敬意。
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攝影手札水面的月光
在拍攝《毛月亮》與《定光》的宣傳照期間，為了揣摩舞作對自然的想像，前前後後往山上跑了幾回；山景多變，蓊鬱的植被氣息鮮活，在一片生意盎然中，我靜下心感受著日夜光影在地貌上起伏流動，眼前美麗而原始的樣貌卻不期然喚醒兒時回憶。 聯翩的思緒霎時騰空而起，乘著濤聲掠過花崗岩岬角與赭紅丘陵，在金門鄉間度過的童年印象至今歷歷在目；一轉念，場景切換至高中禮堂，10來歲的自己在台下怔怔看著雲門２的舞蹈演出 原來，廣袤的自然意象與片段的藝術經驗早在記憶深處融會貫通；儘管時地迥異，那相輔相成的美仍暈映著朦朧卻多彩的微光，互為表裡、遙遙相映，彷彿一輪初心在茫然的未知裡，為我勾勒出切實的輪廓。
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特別企畫 Feature一位接案攝影師看劇場影像是如何被建構？！
我其實不是專門拍表演藝術的攝影師，但每一次拍攝我都覺得很有趣，我發現劇場影像跟接案攝影有很多不一樣的地方。 表演的高潮跟照片的高潮是分開的 首先是表演藝術的人感覺都很豁達。常常聽他們在表演開始前開玩笑，我都有一種他們看破世事的感覺。當然這很可能只是我表面的觀察，說不定他們有什麼心酸我不知道。但是也有可能是因為表演藝術的工作者習慣在拮据的情況之下生存，與人合作。相較之下，攝影還是一個單打獨鬥的行業。我們也會跟人合作，譬如妝髮、設計。但是我總覺得真正跟攝影師對話的，就是那個小小的monitor，我們就是一直看著它，反反覆覆地輸入指定，然後等待照片回饋，然後再調整指令。說到底，攝影終究只是透過一個觀景窗，然後從單一視角，看到獨屬於那個拍攝者的視野。這整個過程幾乎像是一種神秘的儀式，不待外人的干預或第二個觀點。 第二，我發現表演的高潮跟照片的高潮是分開的。其實每次接表演攝影的工作，我都在偷偷比較不同表演畫面的設計。最基本的當然是燈光、道具與舞台，有些設計好的表演拍攝根本就不需要費心，每個畫面拍起來都很好看。有的時候我會觀察表演者的動線，在平面攝影當中，主要是指畫面當中人物的分配。我發現有些成熟的表演，他們會很自然地讓人在畫面當中有一個恰當的分布。但是有時候表演的高潮其實跟視覺的高潮是不一致的。譬如有時候戲劇很平淡，但是畫面很生動。有時候則是反過來。 在拍攝結束之後，我的照片會給表演的團體使用在臉書或是宣傳海報上。這時候我會開始觀察他們挑選照片的美學，其實跟攝影師的想法並不完全一致。一開始我會拍攝一些具有形式感的畫面，所以畫面會比較遠，結構感會比較強烈。但是後來我慢慢發現，表演團體希望鏡頭能夠更近一點，人物的動作與表情要更有張力。有時候，這種張力不僅僅是視覺上大的動作，而是一種表演之中「有戲」的感覺。我覺得這跟攝影師所謂的「瞬間」不一樣的地方在於，「有戲」是一種持續的狀態，也就是在這個畫面之外彷彿讓人覺得整個事件會繼續發生。但是我們談的「決定性瞬間」是一種比較凝固的感覺，那個畫面彷彿暗示：在現實之後，還有一個抽象的世界。
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攝影手札：
：我第一次把頭髮剪這麼短，願意幫我記錄下來嗎？ ：我不再跳舞了，能記錄下我最後這支舞嗎？ ：我懷孕三個月，身體非常不舒服，又正在揣摩演出的角色，拍攝我現在的狀態？ ：我帶了新的作品回來了，找時間一起工作紀錄？ ：我失戀了 ：我有個作品還在醞釀中，可以拍攝這個發想的階段嗎？ ：我當爸爸了 ：我要結婚了 ：可以幫我跟家人拍全家福嗎？ ：可以拍攝懷孕時的我嗎？ ：幫我跟我的玩具熊合照，他陪伴我三十多年了 ：我的畢製難產中 ：把拔，拍我 屬於攝影師最美好的時刻
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攝影手札預設值
大幕升起之後，「景」和台前、台後的工作人員與觀眾一起變化。
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攝影手札來回
身處在劇場中，有時意識會飄移、連結到某個日常時刻，生活裡的切片也常經提煉，被納入為黑盒子裡的元素。 看似不同的空間切換，但思緒與創造是既連動也流動的。此以紙作為第三種形式，試圖將影像們匯作另一個小劇場。
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攝影手札
夢十夜（上）
劇場，濃縮過往與現今真實或幻覺的總合。那種當下與即時的特質，始終擁有一種無可取代的時間與空間感Now and Here。 在劇場中的發生的各種暗喻：各種物質、角色、物件、服裝、聲音、燈光、空間轉換，對創作者或觀者來說，每一場都是獨一無二的有機對話。 此選集為過往錄像美術、劇場劇照與其他視覺材料的組合與再現，不同時空的畫面彼此對應。從喜歡看戲到開始參與劇場視覺創作，在回溯自己與劇場關係的過程中，好像重看了一場戲，看見自己如何在劇場裡被啟發、滋養或創作。
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攝影手札
夢十夜（下）
劇場，濃縮過往與現今真實或幻覺的總合。那種當下與即時的特質，始終擁有一種無可取代的時間與空間感Now and Here。 在劇場中的發生的各種暗喻：各種物質、角色、物件、服裝、聲音、燈光、空間轉換，對創作者或觀者來說，每一場都是獨一無二的有機對話。 此選集為過往錄像美術、劇場劇照與其他視覺材料的組合與再現，不同時空的畫面彼此對應。從喜歡看戲到開始參與劇場視覺創作，在回溯自己與劇場關係的過程中，好像重看了一場戲，看見自己如何在劇場裡被啟發、滋養或創作。
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攝影手札
池塘的表面（上）
劇場或是更廣義的劇場之前之後， 除了是語言敘事得以伸展，行為意義得以擴延，也是感官能夠拓展的異空間。時間，空間，重心，光線，色彩，質感，濕度在此被從日常規則的理解中舒展出來，彼此之間以脫軌的邏輯串連起來。 用非日常的機能去重新探測感受，瀰漫在文本之外的情感資訊。照片來自過往為表演拍攝的現場記錄，或者是宣傳視覺的素材，來自不同現場的畫面，彼此之間也有串連對話的可能性存在。
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攝影手札
池塘的表面（下）
劇場或是更廣義的劇場之前之後， 除了是語言敘事得以伸展，行為意義得以擴延，也是感官能夠拓展的異空間。時間，空間，重心，光線，色彩，質感，濕度在此被從日常規則的理解中舒展出來，彼此之間以脫軌的邏輯串連起來。 用非日常的機能去重新探測感受，瀰漫在文本之外的情感資訊。照片來自過往為表演拍攝的現場記錄，或者是宣傳視覺的素材，來自不同現場的畫面，彼此之間也有串連對話的可能性存在。
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攝影手札
話說舞台「幕後紀實」——從《牡丹．吉祥》簡單說
人生諸事，因緣所致；緣聚則生，緣散即滅； 紀實攝影，就是眾緣和合。 若無眾生象，則無眾生相； 舞台幕後紀實，無象即無相。 每幅影像，都是身體；每個身體，是一齣戲； 每齣戲有多個身體，這些身體推衍無數人間戲碼。 幕後，並非台前另一頭的空間， 而是生命無數、層次無窮的世界。 舞台「幕後紀實」一言難盡；今以洪振宇編舞、導演的《牡丹．吉祥》開門，跟大家一起逛幕後、說舞台。 洪振宇幼年隨祖母偷渡澳門，蝸居《牡丹．吉祥》舞劇背景的祐漢新邨，以弟弟的身分進夜校讀書，直到「龍的行動」獲發澳門永久性居民身分證。《牡丹．吉祥》首作於2014年，二版創作於2019年澳門藝術節，洪振宇以生命經歷編舞、導演，藉祐漢新邨數說澳門50年史跡。 洪振宇的特殊人生，讓《牡丹．吉祥》幕後記錄，自然延伸至祐漢新邨實境。 人生，戲一齣； 幕後，無涯界。
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攝影手札
劇場風景
演出之外，台下、幕後的等待、化妝、排練、謝幕、休憩、散戲都可以成為鏡頭裡的一幅幅動人景緻。因著演出者許許多多不設防的一刻，劇場生命才足以完成有血有肉的立體面向。 捕捉用身體說故事的人們，藉戲劇、舞蹈各種肢體演繹，看他們耗用身體，為伊百轉千折傷痕累累終不悔，彷彿是上了癮頭似地，每個登場與謝幕，隱藏在身體後的是顏色、夢想與無盡的故事。 逝者是青春，青春會謝；身體是載具，身體會老；唯以快門捕捉不朽的美麗剎那，向用身體說故事的人們致敬。
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攝影手札
透過鏡頭走入音樂世界
一場場匯集各專業領域人物的精采表演，除了演出當下的極致完善之外，透過專業劇場拍攝者的記錄，留存下經典永恆畫面。
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藝活誌 Behind Curtain
腦殘山水 破除水墨傳統的鬼魅
早年以顛覆批判的行為藝術與攝影聞名的姚瑞中，近年居然拿筆畫圖，畫的還是「山水畫」！但用原子筆畫的山水谿壑，姚瑞中不改惡搞風格，在展覽「腦殘遊記」中，他將過去針砭政治、歷史所做的行為與影像攝影融入繪畫，揶揄當年的揶揄。他還加入當代視覺語彙如視窗和漫畫對話框，破除傳統水墨的結構，「台灣的水墨不能被中國傳統的鬼魅籠罩，即使是繪畫，我還是在談認同的問題。」
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藝@展覽
攝影之眼 凝視「庶民」的真實
即使在數位攝影已成主流、電腦修片無所不在的今日，影像記錄真實的功能仍然存在，且也是攝影藝術家期待的方向。在由十二組藝術家／團隊參與的「出社會：一九九○年代之後的台灣批判寫實攝影聯展」與林盟山「流動攝影棚」個展中，即以「庶民」為鏡頭主題，或呈現社會真實透露批判觀點，或回復單純攝像的原點，皆著眼於攝影的本質來發揮。
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藝@展覽
篠山紀信的攝影 精心安排的謊言？
以替十八歲時的宮澤理惠拍攝全裸寫真集造成轟動，在日本藝能界有神一般地位的攝影師篠山紀信，他的鏡頭下除了有女星的美麗形貌外，其實還有許多對日本社會的多角觀察。這次在北美館展出的七十二件攝影作品，具現七十歲的篠山紀信自一九六○年代至今的八大主題，分別呈顯上癮東京、篠山廣角、藝術家、女星、歌舞伎坂東玉三郎、東京胴體、魅影、夢幻等。
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特別企畫 Feature 賴聲川影子系列攝影作品
影子，在我的鏡頭裡
這些年我旅行到各處，也有機會較長期居住在不同的城市工作，我開始對影子有興趣，可能跟《如影隨行》的創作氛圍有關吧，我就開始比較積極地用我的Contax G2相機（有一年我請教攝影家劉振祥，我應該買什麼相機隨身攜帶方便，品質又好，他推薦這一台）捕捉生活中遇到的各種影子。因為po了幾張在網站上，《PAR表演藝術》雜誌覺得有趣，就希望我能提供一些給讀者。 這六張是許許多多相片中挑出來的，沒有特別邏輯，大概想配合《如影》的感覺，所以用了兩張有人影的。其實我大部分影子相片是沒有人的。 我絕對不是專業攝影師。振祥、大家，請多包含！ （J5-01）Palo Alto, 加州，2007，我在Stanford教書時經常去的咖啡店附近。除了左下角，全是影子。 （J5-02）Atherton，加州，2007，朋友家外面。 （J5-03）上海新樂路，2007/10/15 （J5-04）北京北劇場，2002 （J5-05）香港尖沙咀，2007/7 （J5-06）史丹佛大學校園，2007，自拍像
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一本藝術經
陳宏一 鏡頭之下 揮灑藝術叛逆
曾拍過多支音樂錄影帶、電視廣告、短片的導演陳宏一，是個寡言安靜的人，他最令人印象深刻的作品，包括司迪麥及中興百貨電視廣告等，鏡頭下犀利的影像風格，與桀傲不羈的意識形態，總是在每次出現時，讓人不能忘懷。
