一場場匯集各專業領域人物的精采表演，除了演出當下的極致完善之外，透過專業劇場拍攝者的記錄，留存下經典永恆畫面。
當音樂會開始時，攝影師是唯一能專心看著指揮如何用魔術般的指揮棒，讓樂團的音樂時而鉅細綿長，又或澎湃激昂演出的人。拍攝過程中感受到的音樂情感與影像的力度總是豐富而強烈。
藉由長期觀察演出者的細微動作來預想好的拍攝時間點，這時事先了解協奏曲每一個樂章的曲風其實就蠻重要，才能在好的拍攝點出現時把握住快門機會。若要說我自己最喜歡的時刻，就是當指揮在樂曲中的某個片刻抬頭望向高處，我總是想著指揮家看了多高、去了多遠，又將帶領觀眾及演出者走向何種的境地。
一場演出的完成，幕後工作人員的辛苦大家都知道但通常沒有機會看見，樂團的舞監們應該可為代表人物。有幸成為表演藝術演出的舞台攝影者，拍攝當下不只是記錄影像。除了透過觀察、感受跟感動後，以攝影者的角度傳達訊息。要更深一層地說，其實是也正在記錄歷史。無論傳播媒介數位化發展浪潮如何快速地取代實體出版品，但平面攝影的影像留存重要性並不會因此稍有遞減，反而會隨著時間的流逝而更增顯其價值。
一場場匯集各專業領域人物的精采表演，除了演出當下的極致完善之外，透過專業劇場拍攝者的記錄，留存下經典永恆畫面。
