即使在數位攝影已成主流、電腦修片無所不在的今日，影像記錄真實的功能仍然存在，且也是攝影藝術家期待的方向。在由十二組藝術家／團隊參與的「出社會：一九九○年代之後的台灣批判寫實攝影聯展」與林盟山「流動攝影棚」個展中，即以「庶民」為鏡頭主題，或呈現社會真實透露批判觀點，或回復單純攝像的原點，皆著眼於攝影的本質來發揮。
出社會：一九九○年代之後的台灣批判寫實攝影聯展
即日起～1/9 台灣攝影博物館籌備處
林盟山「流動攝影棚」個展
即日起～1/23 台北誠品書店信義店
對現代人來說，拍照宛若呼吸般自然到人們早已習以為常，生活周遭隨處可見擺出可愛姿勢自拍的美眉，或是隨手攜帶數位相機拍下出遊照片的家人，放上網路供分享瀏覽的影音媒介，攝影變得容易、影像也跟著輕盈甚而花俏了起來。然而，對藝術家來說，攝影仍具有記錄真實的功能—— 或至少被如此期待著—— 回到原初的單純，或者回到用相機來揭露、進行社會批判的激進意義。
十二組藝術家的批判寫實攝影
由張美陵擔任策展，假台灣攝影博物館籌備處展出的「出社會：一九九○年代之後的台灣批判寫實攝影聯展」，以「庶民」為題，展出十二組藝術家／團隊針對某些社會議題長期關注並進而拍攝記錄的作品，包括江思賢、何經泰、周慶輝、邱垂龍、高政全、陳逸宏、陳界仁、杜韻飛、黃子明、張蒼松、楊順發與紅毛港團隊、盧昱瑞等人。
張美陵指出，一九九○年代後，具有社會意識的台灣藝術家，透過影像呈現他們長期關心與探索的社會議題，最初採取「寫實攝影」標榜「為真實代言」，然而數位科技的興起，撼動了攝影與真實之間的密切關係，因為攝影可藉由數位技術進行竄改，而這也間接影響到寫實攝影的式微。而今，「當代藝術的寫實主義被重新定義，寫實的觀念已經改變，不再只是對於模仿的複製，而是產生新的再現真實的方法。」
這十二組藝術家當中，不少是媒體攝影記者出身，他們仍持續關心社會問題，也不斷反省攝影作為社會寫實的局限性。如黃子明長期關注台灣慰安婦議題，並參與她們心理重建活動，他以慰安婦今昔身影同時並置的方式，作為凸顯她們生命中曾經歷這段身心受創的對照；何經泰的「工殤顯影」系列則記錄了台灣在經濟發展下，弱勢勞工及其家庭歷經職業災害甚至身亡的悲痛。
新生代攝影家如高政全的「越線」系列是他跟拍台灣年輕塗鴉客的活動記錄，透過非法塗鴉的行為展露年輕人對社會與彰顯自我的觀點；杜韻飛的「生殤相：流浪狗的最後凝視」則以古典肖像攝影的方式呈現流浪狗的半身像，看似彰顯生命的尊貴，實際上這幾隻狗兒都面臨了被安樂死的最後關頭。
林盟山四川藏區拍下孩童純真容顏
此外，林盟山在誠品信義店舉辦的個展「流動攝影棚」，同樣是針對攝影進行反思，在強調華麗、修片過度下的商業攝影潮流下思考攝影的本質。林盟山以拍攝陳珊妮的唱片封面、參與蔡明亮電影劇照拍攝出名，過去曾以黑白照片記錄台灣搖滾樂團熱血賁張的青春紀事，二○○六年舉辦「如果有一件事是重要的」攝影個展。而今，在「流動攝影棚」中，他採取最「陽春」的人像拍攝，記錄四川藏區喇嘛學校的師生，以傳統黑白底片和高反差的肖像，彰顯大小喇嘛天真單純的笑顏。
林盟山說，近年商業攝影界陷在華麗影像的迷思下，強調拍攝又美又乾淨的照片，因而大量使用光線、鏡頭、化妝修飾，然後再用電腦修片，「我喜歡拍照，喜歡人，但那些照片看不到真實，這都違背我拍照的初衷。」
為了讓自己放空、找回攝影的原點，因緣際會下跑到四川省四千公尺高的藏區，在那裡與喇嘛學校師生度過四十天，捕捉孩子們的簡單生活和單純的容顏，「孩子純真的臉孔和眼神告訴我：單純和簡單才是最重要的；攝影是很動物性的，要把本能和敏感細微處拍出來。」
