當你走在一條看不見盡頭的隧道裡，四周只有呼嘯而過的車燈與微弱的警示燈光，在那漫長的黑暗中，你是否曾思考過：我是誰？我從哪裡來？這不僅是一個存在的叩問，更是一趟尋找文化根源的旅程。今年秋天藝術節，TAI身體劇場將帶來全新創作《最後的隧道》，這不只是一場演出，更是一次穿越時空的身體探索，邀請觀眾一同走進那條連結過去與未來的神祕通道。
故事要從2024年初說起。那是一個尋常的清晨，TAI身體劇場藝術總監瓦旦．督喜與團員們參與自家發起的「100公里俱樂部」行動，從花蓮基地「工寮」出發，用雙腳丈量土地。當他們徒步穿越萬里到金山之間那條長達1.1公里的隧道時，一種奇特的感受襲來。
在幽暗的隧道中，隊伍被拉得很長，行走間只剩下自己、聲響流動、氣流穿梭，彷彿整個人漂浮在這個通道之中。就在快走到出口之際，突然迎面而來一群同樣正在行走的南投孩子們。那一刻，在一片光之中，他們終於走回了現實世界。
這個隱隱的觸動，啟發了瓦旦的書寫，創作了極短篇小說《最後的隧道》（2024年3月發表於PAR表演藝術雜誌第359期）；而現在，這些文字將化作舞者的身體，在舞台上流動、呼吸、提問。
「隧道」在這個作品中，不只是一個具體的空間，更是一個充滿象徵意義的通道。它讓瓦旦想起太魯閣族的創生神話：久遠以前，有個巨大半樹半岩的裂縫，某一日，這個裂縫射出了光，先祖就從這個光裡走了出來。
「隧道作為一個人造的產物，卻又在某個巧合下，適切地延伸了樹洞的形象，甚或是生命棲息地的概念，」瓦旦說，「這個『通道』也成為一種連結，連結過往、現在與未來；在這個幽暗的長廊，可能也蘊含著層層疊疊的時空。」
作品提出了一個深刻的提問：「神話之於我們的身體是什麼？既然我們是以身體來作為一種表達，當我們身體失去了神話，我們還可以用什麼東西來說話？身體跟土地的連結，這個連結其實很多時候要透過神話，可是當神話都消失的時候，我們身體跟土地的連結，又是什麼？」
TAI身體劇場以獨創的「腳譜」作為舞者基礎訓練而聞名。自2013年創團以來，瓦旦在田野間研究土地與腳的關係，建立了超過80種步伐序列檔案，解構與重組後，發展出獨特的身體語彙。舞團作品曾兩度獲得Pulima表演藝術獎首獎，並入圍台新藝術獎。
《最後的隧道》採用非線性敘事，透過舞者肢體語言、光影變化與空間設計，交織出一段跨越時空的文化旅程。舞台運用裂縫與鏡像等視覺元素，結合光感營造流動、轉變與穿越的氛圍，構築詩意的觀演體驗。
在這個被世界遺忘的孤絕時空裡，當金錢與名譽皆成虛無，記憶與未來一同失重，「存在本身」已是最赤裸的拷問。舞者以身體回應遷徙與文化重構的脈絡，呈現與土地、祖先與自然的連結，也呼應原住民族在全球化壓力下的文化抗爭與認同重建。
這不僅是一次視覺與感官的探索，更是一場身體與靈魂的文化對話。70分鐘的演出，將帶領觀眾穿越那條連結生命、記憶與未來的隧道，在黑暗中尋找微光，在失重中找回根源。
延伸閱讀
焦點專題：2025秋天藝術節專題／藝術家特輯／瓦旦．督喜
Kndsan：從舊的地方帶著什麼到新的地方生活——瓦旦．督喜和TAI身體劇場的創作方法（上）
