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強納森．楊
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新銳藝評 Review人性的諷刺與控訴
《欽差大臣》是一個關於冒充身分、控訴人性的貪婪與腐敗的故事，取自於俄國作家果戈里 1836 年的經典諷刺劇作《欽差大臣》，Kidd Pivot現代舞團8位舞者，搭配專業演員錄製的台詞對白，再次重現這場揭露人性醜惡的官場風暴。 寓言、小說、散文、新詩不同的表演形式中，有人說話，有人聽到，有人讀見，在這個世界的角落裡，流動著上千萬種的表現手法，在這邁向跨領域的多元舞台上，真正能把一件事情說清楚講明白，實在不容易。 敘事方法重新拆解，找到新的觀看焦點 編舞家克莉絲朵．派特（Crystal Pite）與劇作家強納森．楊（Jonathon Young）重新拆解來自1836年的《欽差大臣》劇本，運用後設戲劇（metatheatre）的概念「關於戲劇中的戲劇」，利用第3人稱的戲劇創作探討戲劇本身的問題，或是於第2段文本裡，「角色一」（figure one）打破舞台與觀眾的第4面牆，在每一個指令中窺探人物的動作轉變，這同時也接引至角色存在的核心並影響畫面的重新建構。 當敘事方式重新解構後，便會引領觀者進入新的觀看視角，筆者難以置信在後設概念、戲中戲及文本台詞的搭配建構下，舞者如同演員，在一來一往的對話裡，能完全地「接住」每句台詞，完美運用肢體語言去進行對話，玩出語言在舞蹈中新的可能性，筆者曾觀賞編舞者派特過往的作品《各自表述》，在此作品裡各方面的加總精湛表現，讓劇作《欽差大臣》以新的生命體活於舞台上。 台詞與指令之間，燈光與舞蹈完美卡點結合 從開場第一幕明滅不定的燈光下，市長和秘書對話的情境畫面，延伸至一個又一個角色的加入，表演者以浮誇的表情張力和驚人對拍的台詞互動，身體語言在快速的燈光變化下，動作的卡點區分人物內心想法和真實世界的對比，舞者在日常動作下與舞蹈之間的轉換極其俐落乾淨，彷彿每一拍的動作細節都經過精心安排，才能在台詞與指令下做到別於舞蹈以外、更多象徵不同個性角色的表現空間。 第2段刪去台詞後，「角色一」（figure one）對白只剩動作指令的片段，舞者褪去了角色的建構，在沒有服裝下，純肢體成為大量語言之後（第1段）的調和劑：再一次重來的劇情、再一次的隊形步伐、以及再一次剖析的動作指令，
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舞蹈逃逸文本的身體革命
編舞家克莉絲朵．派特（Crystal Pite）與編劇強納森．楊（Jonathon Young）合作的《欽差大臣》（Revisor），展現出身體可以逃逸強大文本邏各斯（Logos）話語操控的路線，往內更深層探索如潛伏在意識形態腦中海馬迴的電流，消融掉身體載具（vehicle）的外形與限制，致使舞台上充滿到處快速竄逃的內在能量，直接撞擊觀者的視線與內心，帶領著去到一處廣袤不知所在的地方，重新喚醒冰封已久的感受與記憶。 基德皮沃現代舞團（Kidd Pivot）改編俄國作家果戈里（Nikolai Gogol）《欽差大臣》（1836），一開頭仍舊依照原有的敘事鋪陳，以身體動作搭配預先錄製的口白、對話，講述在俄國某個小城市，正由貪污的市長和一群羣官僚所宰制，當風聞首都已派出微服私巡的欽差大臣時，突然聽說有一位年輕人投宿旅館，於是，就誤認他為欽差大臣，事實上，年輕人是位因賭博浪蕩而辭官返鄉的騙子。
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舞蹈 果戈里經典諷刺劇的當代舞蹈轉譯克莉絲朵．派特《欽差大臣》 探問人性與制度
今年4月的奧利維耶獎（Laurence Olivier Awards）揭曉，加拿大編舞家克莉絲朵．派特（Crystal Pite）以作品《Light of Passage》再度入圍最佳舞蹈作品獎。《Light of Passage》是一支關於戰爭、關於難民、關於人類生存矛盾與人性的舞蹈作品，由2018年的短作品《Flight Pattern》衍生而來。然而，《Flight Pattern》已經擊敗其他佳作而獲得過當年的最佳舞蹈作品獎了，它的衍生作品還可以再得一次獎嗎？這個問題讓許多專家各執己見，但《Light of Passage》不僅肢體設計優秀、議題也切中當世，讓它入圍卻是毫無異議的。 值得一提的是，克莉絲朵．派特近10年內獲得3座最佳舞蹈作品獎及一座舞蹈特殊貢獻獎，是奧利維耶獎的舞蹈主體項目當中獲獎最多的藝術家。 派特所獲得的3座最佳舞蹈作品獎，分別是2017年的《愛與痛的練習曲》（Betroffenheit）、2018年的《Flight Pattern》及即將來台演出的《欽差大臣》（Revisor）。這3支作品當中，派特有兩支作品是和強納森．楊（Jonathon Young）合作，身兼劇作家、演員、導演的強納森．楊與派特都以加拿大溫哥華為創作據點，2013年，楊找上派特希望做一支關於創傷後情緒剝離的作品，他們做出了《愛與痛的練習曲》，將悲痛、創傷、成癮揉捻在一起，將文字和肢體打碎再重組，得出一支不再只是楊的個人經驗、而能在觀眾心底深處共振的佳作。
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舞蹈
痛與美的展示和詰問
關於展演中種種去脈絡後的痛苦，觀者真的可信嗎？還是因為有了「戲外戲」這層前文本的存在，就必得相信，而且不信不可？由痛苦幻化出來的美麗，是否可欣賞、可頌揚，或者切身之痛反而有如防護加身一般，而不得不頌揚？事故，這一場「以舞說戲」的傷痛獨白，所觸發的不僅是該如何言說傷痛的敘事討論，也衍生出了一連串關於形式與內容、展演與觀眾、創作美學與藝術道德之間的詰問。
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舞蹈
深刻創傷之後 如何自我面對？
源於自身喪女的創傷經驗，加拿大劇作家強納森．楊與編舞家克莉絲朵．派特合作，打造了《愛與痛的練習曲》，透過此作，強納森．楊重現並探討自己經歷創傷時所體驗到的多層次疏離。結合敘事與肢體，強納森．楊與基德皮沃現代舞團一同上場演出，完成一次次劇場中療傷的藝術之旅