PAR 表演藝術雜誌

《欽差大臣》是一個關於冒充身分、控訴人性的貪婪與腐敗的故事，取自於俄國作家果戈里 1836 年的經典諷刺劇作《欽差大臣》，Kidd Pivot現代舞團8位舞者，搭配專業演員錄製的台詞對白，再次重現這場揭露人性醜惡的官場風暴。

寓言、小說、散文、新詩不同的表演形式中，有人說話，有人聽到，有人讀見，在這個世界的角落裡，流動著上千萬種的表現手法，在這邁向跨領域的多元舞台上，真正能把一件事情說清楚講明白，實在不容易。

敘事方法重新拆解，找到新的觀看焦點

編舞家克莉絲朵．派特（Crystal Pite）與劇作家強納森．楊（Jonathon Young）重新拆解來自1836年的《欽差大臣》劇本，運用後設戲劇（metatheatre）的概念「關於戲劇中的戲劇」，利用第3人稱的戲劇創作探討戲劇本身的問題，或是於第2段文本裡，「角色一」（figure one）打破舞台與觀眾的第4面牆，在每一個指令中窺探人物的動作轉變，這同時也接引至角色存在的核心並影響畫面的重新建構。

當敘事方式重新解構後，便會引領觀者進入新的觀看視角，筆者難以置信在後設概念、戲中戲及文本台詞的搭配建構下，舞者如同演員，在一來一往的對話裡，能完全地「接住」每句台詞，完美運用肢體語言去進行對話，玩出語言在舞蹈中新的可能性，筆者曾觀賞編舞者派特過往的作品《各自表述》，在此作品裡各方面的加總精湛表現，讓劇作《欽差大臣》以新的生命體活於舞台上。

台詞與指令之間，燈光與舞蹈完美卡點結合

從開場第一幕明滅不定的燈光下，市長和秘書對話的情境畫面，延伸至一個又一個角色的加入，表演者以浮誇的表情張力和驚人對拍的台詞互動，身體語言在快速的燈光變化下，動作的卡點區分人物內心想法和真實世界的對比，舞者在日常動作下與舞蹈之間的轉換極其俐落乾淨，彷彿每一拍的動作細節都經過精心安排，才能在台詞與指令下做到別於舞蹈以外、更多象徵不同個性角色的表現空間。

第2段刪去台詞後，「角色一」（figure one）對白只剩動作指令的片段，舞者褪去了角色的建構，在沒有服裝下，純肢體成為大量語言之後（第1段）的調和劑：再一次重來的劇情、再一次的隊形步伐、以及再一次剖析的動作指令，創作者迫使觀者改變慣性思維，不再仰賴語言作為唯一認識事物的工具，使觀者在新的聽覺與新的視覺下，能夠在兩段不同的段落中得到一定的平衡，以及最後在敘述者愈來愈模糊不清的身分下，得到更深遠的想像空間。

競爭的市場需求下，什麼本質才能真正地被記得

舞蹈市場愈來愈競爭，新銳編舞家如何在市場中一舉成名？青年編舞家如何在鞏固成績下仍被繼續期許？又或是舊大師是否能顛覆過往再創造經典作品？這都在考驗編舞家的創造力、藝術總監挑選作品的視野眼光、舞者能力的拓展再造性，以及台下觀眾們的品味和胃口。

如同這一次TIFA中的《欽差大臣》，舞者的身體能力、戲劇的文本建構，以及各方領域完美的無縫結合，引領觀者進入新的思維思考； 以色列L-E-V舞團《心碎蠻荒之旅》裡，風格鮮明的舞蹈與電音音樂的搭配，以及與DIOR時尚服飾接軌，打開跨領域國際市場的可能性；又或是西班牙編舞家Blanca Li所打造的《巴黎舞會》，榮獲威尼斯影展最佳VR體驗大獎，在跨越虛實界線中一起共舞。

在這個跨領域的藝文世界裡，舞蹈究竟還有什麼樣新的可能性？雲門舞集創辦人林懷民於報導者訪談中，所言：「退後原來是向前。」《欽差大臣》打開舞蹈劇場新的想像，在一切人性的揭露下，最後橘紅的剪影畫面下，那沒有結局的結局，或許便是這故事最後的盡頭。