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郭小莊
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少年往事 在京劇裡安身立命戲迷王安祈的年少回憶
「少年往事當然願意分享，只是想談的是剛開始編劇的事，想談談郭小莊，我那時20幾歲了，已經不是少年了，合適嗎？」信裡文字彷彿有聲音，不疾不徐，是溫和且帶點純真的問句。 王安祈，大概是我們這一代人認識、甚至愛上京劇╱戲曲的引路者，不管她是用哪種身分，編劇、學者、劇評人還是藝術總監，也無論是她寫下哪種類型的創作與文章。我所認識的她，總是最忠誠地坐在劇院裡的紅椅子上，專注而不發一語，但眼淚早已滾落到她的膚色裡頭。 戲曲，離不開她；但王安祈或許會說，這是她回報戲曲的方式，從編劇的那一刻開始
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紀念大師 In Memoriam
有眼神 才有意境
對台灣戲曲發展有涉獵的讀者，都知道「俞大綱」這個名字，可是卻未必知道就是他，一九七○年代台灣文藝青年的精神導師，帶出像林懷民、郭小莊、邱坤良等當代文化界這些響亮的名字。 今年適逢俞大綱百歲冥誕暨逝世三十週年，文建會等單位策劃舉辦了一系列紀念活動，包含經典作品演出與研討會，將於四月底登場。為了讓讀者更了解俞大綱的行誼風範，本刊特邀知名戲曲學者、國光劇團藝術總監王安祈，訪問俞大綱的得意門生、雅音小集創辦人郭小莊，回憶大師生前的點點滴滴。
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現象視察
精「藝」求「經」，更上層樓
在傳統戲曲逐漸式微的今天，一身技藝的京劇演員如何根植專業，更上層樓呢？他們有的帶藝投師，精進流派專長；有的跨足崑曲，吸收藝術養分；也有的演而優則編導，力求轉型；更有企圖旺盛者，自立團體進行戲曲創新實驗。路，是人走出來的，京劇演員的努力，當是傳統戲曲生存下去的契機。
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追憶與悼念 In Memoriam
春風化雨育英才
台灣京劇藝術教育，能依政策而具體落實，對京劇文化的提升，功不可沒！而梁秀娟正是其中堅實的媒介，透過她的奉獻與帶動，才使得戲曲教育，進入高級學府殿堂。 一位不在舞台上演出的「演員」，卻對台灣的京劇藝術的傳承與推展，有著無與倫比的影響。
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特別企畫 Feature
本土味，異國風，現代化？
國內近年來的「新編京劇」演出，以國光與戲專國劇團的大型製作爲首，在劇本取材與舞台呈現手法上多有創新，引發各方廣泛的討論。但這些作品能否爲台灣新編京劇的發展提出新的指向，是値得觀察的。
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九四回顧
曲／戲廻旋路 文化變遷中台灣的京劇發展
京劇在台灣，五〇、六〇年代，解懷舊念鄕之饞；它活絡、生發，名角輩出。七〇年代，幾近是白頭餘韻；它老成、嚴謹而低迷。八〇年代，創出新局，曲味擴大到戲趣；它有了現代化的新氣象。 眼下，大陸骨子老戲頻頻來回溫「曲」和「藝」，幾齣諷剌官場形色的新編戲，成爲本地劇團搬演的新歡。
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即將上場
雅音小集《再生緣》
首演於民國七十五年的《再生緣》，描寫孟麗君女扮男裝，縱橫廟堂。情節大綱原本於淸代女作家陳瑞生的彈詞，後經丁西林改編爲話劇，雅音小集的京劇版即以此話劇本爲基礎，唱詞曲文全由王安祈新編。 孟麗君一角由郭小莊扮演，其餘主要演員有曹復永扮演甫皇少華，孫麗虹、曲復敏分飾皇帝及太后。
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焦點
古道中闢蹊徑 雅音小集之於台灣國劇發展
從七〇年代之前，傳統國劇「經典國粹」的地位，到雅音小集崛起，對傳統美典的變革、開拓；自台灣退出聯合國到欲返聯合國之間，雅音小集隨著大環境的起伏變遷，走過漫漫十四年。
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封面故事 Cover Story 〈戲劇〉
郭小莊──舉辦活動的經驗不能總結和傳承是很可惜的
台北表演場地不足，不只是戲曲界的困難；中南部雖然硬體設備不良，但在節目安排上可以更有制度，與演出團體訂定長期合作的計畫，將藝術活動落實到生活之中。 這些年由朝野單位舉辦的大型藝術活動很多，但都缺乏演出後評估與檢討的工作，舉辦經驗不能總結和傳承是很可惜的。對於表演效果，例如票房的統計，觀衆的反應等等，都没有人進行統計調查，當然更談不上藉此對演出團體進行評價，於是下一次該安排何種節目，只能靠主辦者對演出團體的印象，或根本是分大餅式的分配，來安排節目，都没有準則。這是很不科學的作法。 以前我們會覺得很多地方都有外行領導内行的現象，當初是人才不足，但這些年很多藝術管理或劇場的行政人才被培養出來，政府的單位應該多吸收這類人來辦理藝術文化的工作。單是懂得藝術管理也還不夠，但總要比完全外行要好得多。因爲許多行政部門的人員没有藝術方面的專業認識，對藝術家就不夠尊重，也不夠信任，雙方在接觸上會覺得彼此在刁難對方。例如國家對藝術團體的獎助，常常給藝術家的感覺是施捨救濟，而不是委託藝術家發揮所長來發展文化，這是有些承辦人員的心態，結果往往給藝術工作者造成很多的限制。 （郭玉娟 採訪整理）
