高雄城市芭蕾舞團爲中南部地區第一個成立的芭蕾舞團，成立四年來演出深受表演藝術界的重視。 八月推出的大型四幕芭蕾舞劇《白雪公主》由該團團長張秀如創編，孟振中擔任燈光佈景設計，動員了南部五十位優秀的芭蕾舞者聯合演出，是舞團創團以來籌備最久、最嚴謹的大型製作。本次演出除了衆多的舞者之外，並特別邀請高雄市一百多位從四歲到十六歲的小舞者客串森林小動物。劇中白雲公主的善良、壞皇后的狠毒、巫婆的特殊造型、七矮人的詼諧、魔鏡的神奇、王子的多情，還有數不完的可愛森林動物，將透過舞劇將此通俗的童話故事，藉由專業舞者的肢體語言，帶領觀衆進入芭蕾世界。
成立於一九九二年的高雄城市芭蕾舞團，將於八月十三日起演出兩幕芭蕾舞劇──《黑暗王國》La Bayade're。此齣舞劇源自於古印度的傳說，由神廟的舞者改編，蘇聯包修瓦舞團曾於一八七七年在聖彼得堡首演，期間亦經世界其他舞團改編演出。這次爲了對此舞劇有更深的認識，高雄城市芭蕾舞團特別邀請北京舞蹈學院畢業、曾任敎於香港演藝學院、美國波士頓大學芭蕾舞團等校的張大湧從旁指導，希望能深入詮釋此一精緻古典芭蕾舞劇，讓南台灣民衆有一個浪漫與難忘的仲夏芭蕾盛宴。
高雄城市芭蕾舞團自民國八十一年成立中南部第一個芭蕾舞團至今，即將進入第七年的演出。八十七年度的大型製作──全本芭蕾舞劇《黑暗王國》，去年八月曾巡迴台北市、台中市、高雄縣市。 《黑暗王國》La Bayade're全劇長約二小時，改編自古印度傳說《神廟的舞孃》，又名《舞姬》，原由Petipa編舞，此次由藝術總監張秀如製作改編，另特別邀請任敎於香港演藝學院芭蕾系、美國波士頓芭蕾舞團等校的張大湧共同排練編導。故事爲印度王朝國王爲了將公主許配給英勇的勇士，不惜拆散勇士與神廟舞者的戀情，並以毒蛇害死舞者，勇士與舞者天人永隔，夢幻中見到了他所愛的舞者，舞出著名的第二幕〈夢幻王國〉。 高雄城市芭蕾舞團主要舞者有美國長堤芭蕾舞團劉淑玲，去年三月代表國立台灣藝術學院前往匈牙利參加世界芭蕾比賽得奬的陳武康及董鼎雲、楊育鳴，另特別邀請香港芭蕾舞團舞者王倩如和三十多位南部地區芭蕾舞者共同演出。
高雄城市芭蕾舞團去年推出的演出「2004年點子鞋」舞展，成功地提供年輕編舞者的作品演出機會，受到很高評價。為了讓國內年輕芭蕾創作者能有創作與展演機會，今年高雄城市芭蕾舞團將再次推出五位年輕編舞者創作的「2005點子鞋」舞展，到台南、高雄、台北三地巡迴演出五場。 參與的年輕編舞者中，陳武康是近年台灣芭蕾界的一顆閃耀明星，曾獲得一九九八年文建會「舞耀大地」創作比賽的金牌獎，這次編作的Proverb旨在探討追求幸福的意義。稻草人舞團藝術總監羅文瑾，則推出作品《孤獨三昧》。國立台北藝術大學舞蹈表演研究所的簡逸程推出UNPASSION，描述活在「當下」的幸福。高雄城市芭蕾舞團舞者編舞蘇威嘉的《一個人一件事》，描述一個人一天的生活。文建會「舞躍大地」編舞金牌獎最新得主周書毅則推出作品《青春時機》。（田國平）
春暖翩至，每年台灣的新秀編舞家，總在此時展現芭蕾最富新意的容顏。高雄城市芭蕾舞團從二○○四年起，連續舉辦芭蕾創作系列，今年邀集了五位編舞者，在「2007點子鞋Dance shoe」中端出充滿古典芭蕾技巧與現代創意的現代芭蕾饗宴。 藝術總監張秀如形容：「你可以看到芭蕾元素及身體質感線條，如何在現代的情感和構思中揮灑。」在比利時與瑞士舞團編舞多年的王國權，舞作《無聲撞擊》以三個頂尖獨立的女強人為軸，她們穿著制式西裝襯衫，搭配內衣或緊身褲，在紛忙的撞見中看似冷漠，暗自卻流淌說不盡的女子思緒。《鞋點子》中，跨領域編舞者顏鳳曦要了五十雙硬鞋，準備用裝置藝術和極致的芭蕾力度來勾勒鞋子與點子的鮮活交會。 董桂汝《框外的世界》延伸去年《黑隧道》強烈的現代舞與爵士身體感，在燈光切割與音樂停止瞬間，四個尋找夢想世界的人，發現真正屬於自己之處就在原點。張藍勻的《UnbAlaNce》靈感源自加拿大傳播學者麥克魯漢（M.McLuhan）提出的感官平衡，新媒介的出現往往激長某些特定感官（如視覺），而壓抑其他感官（如聽覺），人際關係與真理在不均衡中傾斜或尋求平衡。而蔡博丞的《天堂》，則深沉道出從命運、死亡、至天堂的殘喘與超脫。（周倩漪）
高雄城市芭蕾舞團「點子鞋Dance Shoe」演出邁入第三屆，今年依舊以鼓勵新生代創作為目的，邀請六名成長於南部的六、七年級編舞者一展身手，為芭蕾創作注入更多新方向。甫從英國倫敦當代藝術舞蹈學院取得碩士學位的董桂汝，作品《地底下的故事》以現代芭蕾描述失去陽光的內心孤獨；現任「稻草人現代舞蹈團」藝術總監羅文瑾的《放．心》訴說人生悲歡離合，透過舞蹈撫平傷痛。 曾獲二○○二年「舞躍大地舞蹈比賽」優選的鄭梅筠，作品《殤》描繪人與人心靈之間的遙遠距離；蔡博丞的《回憶錄》記錄著稍縱即逝的生活片段，學著珍惜所有。同樣是台北藝術大學應屆畢業生的陳柏文、張藍勻，以新世代眼光出發，分別創作探討男女關係的《♂♀》，以及從小孩視線高度看世界的《娃娃國》。（鄭淑瑩）
曾獲國家文藝獎、演出近千場的雲門資深舞者李靜君，將為高雄城市芭蕾舞團編舞創作芭蕾《綻》及《月光奏鳴曲》。現為雲門舞集助理藝術總監的李靜君，以其細膩的情感詮釋，在《綻》中呈現花朵般的綻放，及生命裡因而流淌的幻滅與繁華。《月光奏鳴曲》則是懷念二位不凡的朋友和藝術家辭世不久的羅曼菲與伍國柱，向他們燦爛而堅持的舞蹈人生致意，由客席舞者陳秋吟特別擔綱演出。 另外，高雄城市芭蕾舞團將演出古典芭蕾名作《帕吉達》Paquita婚禮一幕，持續挑戰古典芭蕾的技巧與質感，由張大湧改編，再創古典芭蕾演出熱潮。今年舞者陣容堅強，包括客席舞者陳秋吟、葉麗娟，KCB優秀舞者董鼎雯、呂思韻等二十多位優秀芭蕾舞者將精采上陣。（周倩漪）
歡快的馬祖卡舞，翩然起舞的木偶娃娃，因無傷大雅的可愛誤會而生的戀愛糾結，這是即將在高雄春天藝術節演出的《柯碧莉亞》Coppelia，色彩繽紛鮮明，為三大法國芭蕾舞劇之一，堪稱古典芭蕾中成功結合地區民間舞蹈的典範之作。本劇描述少女史璜妮妲（Swanilda）因男友法蘭玆（Franze）迷戀木偶博士柯貝留斯（Coppelius）的女兒柯碧莉亞（Coppelia），因史璜妮妲心生嫉妒而發展出的一連串事件，充滿奇想與趣味。 這個在一八七○年首演於巴黎歌劇院的作品，由被稱為「芭蕾舞樂之父」的法國作曲家德利伯（Les Delibes）作曲，以戲劇性的音樂結構最為人稱道，高雄城市芭蕾舞團藝術總監張秀如此次特別邀請來自羅馬尼亞的名舞蹈家康士坦丁（Constantin）重新改編，道地呈現經典的馬祖卡舞與匈牙利舞。東歐小鎮的日常風情，在古典芭蕾技巧與個性舞完美結合的群舞中歷歷如繪，變化多端且個性強烈的動作形式，是本劇最值得一看之處。
在國內相對艱辛的芭蕾創作環境中，由高雄城市芭蕾舞團主辦，一年一度的「點子鞋」無疑是編舞家們重要的創作展演平台。首創於二○○四年，至今已邁入第十一屆，十年來共匯聚了廿九位編舞家、五十三件作品，成果頗豐。歷經去年澎湃的十周年大師邀演，今年「點子鞋」再度回歸培植新秀的角色，六件作品中，除了請來歷年合作過的編創者外，也讓新秀有發表的空間，並讓芭蕾注入當代元素。 綜觀而言，跨域編舞與聚焦在個人情感的主題，是本屆一大特色。除了「點子鞋」的老班底蔡博丞善於將不同舞蹈技巧結合芭蕾，並選用冰島後搖滾樂團Sigur Ros入舞編創《小小星辰》外，林怡利的《自己買花自己戴》也選用陶喆的〈望春風〉、江蕙的〈無人熟識〉等琅琅上口的經典老歌。另外，曾獲ICRT最佳年度舞蹈表演獎並被香港媒體選為「年度最耀眼的舞者」的王維銘、旅歐近廿年的王國權、創立「滯留島舞蹈劇場」的青年編舞家張忠安，都將以其豐沛的創作能量，勾勒相異的舞蹈風景。而本屆的新人戴鼎如，將小清新樂團蘇打綠的〈燕窩〉多媒體影片搬上舞台，芭蕾與流行音樂影像結合的嘗試，也相當值得期待。
二月份，在大家都將準備過年的時候，有個高雄城市芭蕾舞團在台北，僅兩日，將在實驗劇場演出創新芭蕾的「點子鞋」。這是第十個年度的創作集錦，每年 五到六篇從芭蕾出發的創作，芭蕾舞鞋是唯一的創作限制。由張秀如推動的這個舞展，十年來，葉名樺、陳武康、蘇威嘉、黃懷德，乃至周書毅，早自二○○四即獲 得發表的機會。而持續發表的王國權：結構大氣；蔡博丞，強而有力；顏鳳曦，犀利入裡；乃至後期加入的許程崴，形式優雅張滿。張秀如為南部舞而優則編的學 子，提供了一個創作發想的難得機會。羅文瑾、董桂汝乃至舞者中日後亦走向創作的田孝慈、郭秋妙、廖苡晴、陳韻如張秀如的這一張網，羅致了台灣新生 代及舞蹈新血，為台灣舞蹈、與南部與芭蕾的可能，都盡了一份心力！這一次邀集的李靜君、王維銘，是久未見發表的中生代尖兵；王維銘早年《獨》（2007） 前後的單人肢體表演，令人印象深刻。這次再現，不知會帶來什麼樣的作品？林向秀也是去國已久的稀客！ 已迷上以色列近期舞蹈的觀眾，《金雞》自是不容錯過的來台獻禮！音樂、舞蹈、動能的敏銳變化，與深邃卻充滿苦楚自嘲的內涵，似乎是它們共通的特徵！若跨到三月初，則拭目以待孫尚綺的《浮．動》萬分囉！
以栽培年輕編舞者的創作芭蕾系列「點子鞋」，今年堂堂邁入第十屆了！十年的積累，讓南部的編舞人才與舞者登上檯面，也讓芭蕾年年呈現豐富新貌。今年的特別企畫則是找回曾替「點子鞋」創作的四位中生代編舞家，帶領兩位新生代編舞者，展現熟成風貌。
充滿創意、奇想、又凝煉優美之華的創作芭蕾「點子鞋Dance Shoe」，精采躍進第五年！自二○○四年起，高雄城市芭蕾舞團每年邀集芭蕾新銳及編舞家，為芭蕾創造富有現代創思與在地活力的新舞作。這次，張慈妤、顏鳳曦、張雅婷、蔡博丞、高辛毓五位各擅勝場的編舞者，又將擦亮你的眼。
在欠缺長期專業培養與大型古典舞劇經驗的環境下，要移植西方芭蕾體系困難重重，因此，融合台灣文化特質與自己身體經驗的創作芭蕾，顯然才是國內芭蕾舞團積極發展的方向，創作者大都希望芭蕾不只是停留在技術階段，也不僅止於古典芭蕾舞步的堆疊與排列組合，而是在不脫芭蕾舞鞋的堅持下，運用西方古典芭蕾的身體經驗，發展屬於台灣芭蕾的美學觀。
高雄城市芭蕾舞團歡慶十五週年，特地找來舞蹈家林向秀與張慈妤聯手，編創芭蕾版的《牡丹亭》，結合民族舞與芭蕾的肢體，要打造比美西方人鬼戀芭蕾經典《吉賽兒》的精采舞劇！
走進劇場前，我期待看到的是編舞者以《牡丹亭》為題材，用自己說故事的方式，展現出融合芭蕾特色的美學主張。然而這次芭蕾版「混搭」的實驗，既想在崑曲之外找到自己的風格，又無法跳脫崑曲美學，因而暴露了創作者在其中掙扎的困境。
高雄城市芭蕾舞團每年二月推出的「點子鞋」匯演，是創新芭蕾舞碼的展演平台，今年將演出顏鳳曦、賴翃中、張堅貴、李志達、吳承恩與柯姿君的作品，以芭蕾與現代舞之間的掙扎、芭蕾的「輕」與重量的對照等主題，揮灑新點子！
《仙女們》使用蕭邦原曲，服裝則配合編舞者的創意，有相當的改變，極富巧思，十分切合每位角色的需要。而由陳樹熙作曲、林向秀與陳武康編作的《祭禮Rite》，則深沉地說出了新舊交叉的祭拜儀式，也是兩位編舞家經由舞蹈呈現出的虔誠祭禮。
《四季》中，林向秀編的〈春〉、〈夏〉屢屢以「卡農」形式回應協奏曲的律動曲韻，雖然群舞層層疊疊的流動模式營造出陣陣微風撫過大地之感；但舞作畫面結構稍嫌重複鬆散，無法貼切傳遞「音樂、舞蹈、大自然」三者間的對話情境；陳武康編的〈秋〉、〈冬〉，在編排上除了有表象的肢體構圖與層次變化之外，更在深層暗含情緒波動，輕叩觀眾視線焦點與心靈思潮。
高雄城市芭蕾舞團的「點子鞋Dance Shoe」迄今邁入第七屆，向來是讓年輕編舞者展露編創長才的平台，今年也邀集黃懷德、葉名樺、王國權、蔡博丞與許程崴，將為喜好芭蕾、喜歡創意的觀眾帶來驚喜不斷的演出。
台灣的芭蕾或許無法發展成波修瓦芭蕾的規模，卻有形成狄亞基列夫的俄國芭蕾格局的可能性。現階段台灣芭蕾缺乏的不是等待啓發的尼金斯基或卡薩維娜，而是能夠啓發他們掌握藝術趨勢、有企業經營智慧的狄亞基列夫。
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