PAR 表演藝術雜誌

高雄城市芭蕾舞團是南部第一個芭蕾舞團，舞團成立十年後，策劃推出「點子鞋Dance Shoe」，提供年輕編舞人才，推出創作芭蕾的機會。九年來，點子鞋持續每年一度演出，巡迴高雄、台北，不曾間斷。轉眼間，第十屆點子鞋又將來到。十年有成，回顧過往，本屆點子鞋推出特別企畫，將由四位中生代編舞家，帶領兩位新生代編舞者，承先啟後，共同展現熟成的風貌。

給南部孩子機會　掌握創作芭蕾的精神

城市芭蕾舞團藝術總監張秀如表示，企劃「點子鞋」的立意，就是要「給南部的孩子機會」，因此，參與者以南部出身的年輕編舞與舞者為主。張秀如特別強調：「台灣的現代舞團很多，很希望我們能為芭蕾舞者，以及喜歡看芭蕾的觀眾，做一些事情。為什麼台灣的芭蕾舞團不能出國？因為舞者的能力還不夠，無法像國外舞者跳到基礎很穩，才跳創作芭蕾。」她特別指出，舉辦「點子鞋」，就是希望看到很棒的創作芭蕾，「掌握創作芭蕾的精神和基本質感，以芭蕾為主要表現形式，加上現代的技巧或元素，幫助舞者不斷成長。」

張秀如說，回顧「點子鞋」過去九年的累積，面對十年這條分界線，確實期待能呈現出不一樣的風貌。因此，二○一三年的演出，她邀請六位曾在「點子鞋」發表作品的編舞者：李靜君、王國權、王維銘、林向秀、蔡博丞、張忠安等，由中生代引領新生代，與高雄城市芭蕾舞團的舞者一起工作，深入反芻「點子鞋」之於創作芭蕾的實踐軌跡，探索延伸發展的其他可能。

李靜君作品《起風的時候》於○五年「點子鞋」首演，回響極佳。時隔七年，再次推出，除了兩名原本就有跳的舞者，再新加入另外兩位舞者，由李靜君每週親自南下排舞。張秀如觀察，李靜君要求舞者的動作「一定要由內而外發動，不只是模仿表面而已」，包括用身體感受風是怎麼吹的，想像葉子的重量和呼吸的關係，比如：「葉子落下來，也是有呼吸的。」舞作中運用許多現代舞技巧的呼吸與情感表達，在上半身下俯、拉起的過程中，始終保持身體延伸的拉長線條，而這就是奠基於芭蕾的穩固基礎。

四度參與「點子鞋」編舞的王國權，帶著「從歐洲回來的身體」，反思近年關注的環保議題。他以新作《無法追逐的快！》，表達現代科技高速發展下，人類苦苦追趕，卻怎麼跟也跟不上的狀態。舞台上會出現許多自動運轉的玩具，有的裝上電池，有的上緊發條，「動完，舞者再進來」。近年落腳高雄的王維銘，任教於樹德科技大學表演藝術系。向以現代舞者身分為人熟知的他，竟向張秀如表示：「我以前可是芭蕾王子呢！」張秀如說，王維銘跳舞很有情感，動作紮實、流動很快，呼吸運用極佳。而這些巧妙之處，也都是他與城市芭蕾舞者們工作的重點。

林向秀的新作《有人》，由團內資深舞者葉麗娟和張婉瑩詮釋。兩人衣著中性，有時各自獨舞呈現，有時相互糾結，最後卻又像是沒有交集般的結束。編舞早在夏天就已完成，但直到十二月，都還不斷透過視訊溝通，細細修整傳送影像中第幾分、第幾秒的動作。年輕世代的蔡博丞和張忠安，則分別推出《片刻心碎》和《心跳》，描摹讓人不能自己的哀傷，以及面對新生的期待。參與最多次「點子鞋」的蔡博丞，舞作鋪陳條理分明，是相當值得期待的新生代潛力編舞。今年，他邀請幾位臺北市立體育學院畢業班的學生擔任舞者，是六支舞作中，唯一不穿芭蕾硬鞋上場的演出。近年長住屏東的張忠安，去年成立舞團「滯留島」，今年甫完成創團演出《天堂門鎖》，結合裝置藝術。他的新作《心跳》將把嬰兒的嘴巴、耳朵等影像畫面，投影在舞者身上，表現孕婦的心情。

培育年輕創作者是不變的初衷

張秀如數算，很多在「點子鞋」發表過創作的年輕編舞者，後來都會創團，持續發展理想。她特別指出，回歸到培育年輕創作者的初衷，「點子鞋」和編舞的工作方式，不同於一般常見最直接的「給一筆總數」，而是只給編舞費——舞者、設計的工作費用，甚至便當支出，都由舞團支付。創作者和舞團之間，需要建立更多、更全面的溝通、聯繫。比如光是服裝製作，舞團就會請來好幾家廠商報價、提案，等於透過舞團和編舞者的合作過程，讓年輕創作者擁有參與整體製作流程的機會，提早學習、認識重要的製作細節。今年為了更臻完熟，工作流程時間又再提早，務求提高整體表現的完整度。

張秀如說：「十周年先邀請相對成熟的編舞者，看看會呈現出什麼樣子的創作芭蕾；以後還是希望以年輕編舞者為主，也可能在五名創作者中，安排一位中生代編舞家。」張秀如表示，前九屆大部分的作品，都由創作者主動送案，接下來，也將持續安排開放甄選。她也提醒，期待在第十一屆「點子鞋」大展身手的年輕創作者，已經可以開始準備了。