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世界戲劇展
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編輯室節目氣象
如果把台灣的表演節目依音樂、舞蹈、戲劇分類，做成一個統計圖表觀察的話，可以發現類似天氣圖的有趣現象──從一月的「世界戲劇展」開始進入春雨紛飛的日子，繼而初夏的「雷雨」大作，牽引「大陸氣流」，帶來了一夏充沛雨量，不但大表演場所裡兩岸劇團互別苗頭，甚至出現大陸團來台對打局面，小劇場裡年輕的劇團也熱鬧滾滾地推出新作。但隨著秋天氣溫轉凉，戲劇節目漸進入「枯水期」；至於舞蹈節目則一向是「偶陣雨」型態，雖有雷雨雹──《九歌》、「澳芭」等大製作，零星累積雨量不多，也還不至面臨「休耕」；音樂類節目每月降雨量平均，但自九月開始即進入颱風季節，繼阿姆斯特丹音樂會堂管弦樂團、聖馬丁室内樂團之後，另一個暴風群就將在本月襲擊台灣。 小澤征爾在目前樂壇呼風喚雨，成爲最有希望角逐卡拉揚「敎父」遺缺的東方指揮。雖然他在美國奮鬥數十年，帶領著名的波士頓交響樂團，但也得通過了維也納愛樂的嚴格考驗，其「大師」的地位才有了背書，更加穩固。而維也納愛樂，一個所用的譜都經作曲家親筆眉批的樂團，「傳統」是他們的驕傲，不設常任指揮，所有客席的指揮如要博取樂團的好感與合作得憑賴眞本事，因此彩排時，雙方的「搏鬥」招數盡出，精彩絶倫。呂紹嘉目擊現場各家大師纏鬥過程，作了第一手的報導與詳盡分折。 除了小澤征爾外，亞裔音樂家近年來也紛紛躍上了國際舞台。早已列入大師名錄的馬友友，獲得蕭邦鋼琴大賽首獎的越南華裔鄧泰山，及以演奏古鋼琴（Forte Paino）而在近幾年紅遍歐洲的新加坡華裔陳萬榮，都將在本月份回到國内演出。尤其陳萬榮將演奏百年歷史的骨董琴，其琴音及特殊的詮釋，對於習慣現代鋼琴的聽衆來説，是個一新耳目的感受。 鍵盤樂器雖然外觀類似，都以指尖彈奏，但琴箱内却是機關重重，所牽引的機械裝置不同──或撥、或切、或敲──發出的音質與音色殊異，因而影響彈奏的技巧及音樂的詮釋。除了對這些骨董級鍵盤樂器作一介紹外，我們也探訪了國家音樂廳的鋼琴室，在調音師的解説下，了解現代鋼琴不同廠牌其間的性格與特色差異。 另外，十一月是俄國作曲家柴可夫斯基逝世的一百周年。音樂家一個世紀前的神秘死亡，留下了疑點處處，從他的信札、後代口中的査證，「眞相」的公布震驚了柴氏樂迷。然而眞實雖然戳破了「偶像」神話，但却更貼近現世的人心，絲毫無損藝術的偉大；重新聆聽柴氏音樂中所傳
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即將上場 Preview
《廚房鬧劇》鬧什麼？ 表演工作坊九三年新作
這齣原名《荒謬人稱．單數》的戲，是英國劇作家艾克鵬（Alan Ayckbourn，1939）的作品，其中對人性描敍的精準深刻，與技術層面的高難度，爲人津津樂道，也是導演的挑戰。這齣戲將由賴聲川擔任藝術總監、翻譯兼改編。
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蜷川劇場
蜷川的現代劇場之路
從小劇場運動到商業劇場，並不意味著蜷川幸雄的倒戈，反而是他堅持前衛理想的「全方位」探索。從通俗性中尋找到充滿生機的新形式，使他成爲享譽世界的劇場大師。
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即將上場 Preview
遊走於浪漫與現實之間 談《碾玉觀音》
二十年的戲碼《碾玉觀音》是姚一葦的舊作，然而戲却越沈越香，不斷地被搬上舞台銀幕。今年的「台北世界戲劇展」，《碾玉觀音》將再度登場，與世界其他經典劇目一響愛戲老饕。
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編輯室
表演是時代的代言
東歐蘇聯土崩瓦解了。没有解體的中國大陸，則碩果僅存地在體驗劇變後伴隨徬徨和追尋而來的荒誕感。劇場如此（參看本刊上期的大陸劇評〈小圈子的荒誕熱〉和本期的〈人與木偶〉），現實裡亦莫不如此。在北京街頭看看，昨日爲社會主義沸騰過的熱血，今天紛紛成了爲資本主義利潤奔逐的熱情。計程車的車窗上十之八九掛著「毛主席」的像或文革臂章。那慘痛的文革傷痕痊癒了麼？不是，是感受到歷史的嘲諷荒謬，失去了英雄愛憎的認眞！那曾經不可褻凟的，如今只是較量年份價値的收集品；那被神化過的眼睛，如今自己掛在車窗上每天看著時移世易的古都，看著小市民的價値感失落了又失落。 芸芸衆生説不眞切自己的感受，把一個個荒誕劇搬上舞台因此是一種代言的方式；把一個如今不知是該畏該敬還是該恨的芻像當成裝飾品掛在車窗上是另一種代言的方式。 需要代言，便是表演的起源。代言而逼近眞相，是爲寫實；代言而意在言外，是爲象徵；代言而無言，是爲樂是爲舞是爲默劇；代言而湊泊時空構建弔詭，是爲荒誕代言的諸多面目，經過無數琢磨、提昇、整合，呈現了被認可的意義和美感時，便有了表演的藝術。 中國大陸六〇年代以來政治上歷經荒誕的變革，到今天而形成人心的荒誕失落之感。這段時期台灣也歷經變革，很嘈雜，但不怎麼「荒誕」。我們的表演藝術界也在變革，也很嘈雜，也不怎麼荒誕。劇場都年輕。尋根的、回歸鄉土的聲音似乎大過偶爾的模擬虛無失落的聲音；對形式的興趣整體上也大過内涵和語言。或者可以説，我們的劇場還在「點子」多過「底子」的階段，對社會現象的觀察熱情很高，觀察和表現的能力則還有待琢磨。 正要拉開序幕的長達八個月的一九九三世界戲劇展，因此將是戲劇愛好者最好的觀摹機會，尤其第一個登場的是來自俄國的國家級「高爾基劇團」。這個劇團，背後是舊俄沈厚的寫實傳統，建團後是共產蘇聯的國家級嚴格的演員訓練；而超越於所有歷史和體制的，是成立七十幾年以來，藝術家和表演者掙扎於集體主義和個人創造之間的艱辛歷程。一個我們的社會裡所没有的劇團，一個有最好的「底子」而常常得不到發揮「點子」空間的劇團，這樣一個劇團的演出，可以提供我們思考環境和藝術的課題，可以提供一個社會寫實演技的範本，我們還希望，他們也提供一個見證，證明政體雖然瓦解，表演藝術者却可以延續他自足的生命，從而成爲時
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專題報導 Feature
一九九三預知演出紀事
毫無疑問，一九九三年將是戲劇活動的盛會。由文建會策畫的「世界戲劇展」邀集多個國際知名的劇團演出，並舉辦專題講座、硏習會，時間長達八個月。在國外的一流樂團、舞團紛紛來台獻藝之後，國人終於也能初步接觸到不同戲劇精粹的一斑。下面介紹一至六月的劇場精華： 「世界戲劇展」好戲連台 在六個外來團體中，首先登場的高爾基劇團，將以紮實的寫實風格，演出俄國最爲膾炙人口的劇作家的喜劇《智者千慮必有一失》，劇情近似果戈里《欽差大臣》及沙葉新《假如我是眞的》的社會諷刺，使這齣戲在大陸也廣受歡迎，一再搬演。對視寫實主義爲陳腐、公式化的台灣劇壇，正是一次領略眞正寫實魅力的機會。 皇家莎士比亞劇團演出的錄影帶曾經多次在國內電視台播放，早已在塑造國人對古典莎劇表演的「定見」。這次他們帶來去年贏得勞倫斯奧利佛獎「最佳重新創作」等多項大獎的《錯中錯》，完全以現代面貌演出莎翁早年的瘋狂喜劇，令人耳目一新。 日本的蜷川幸雄採歌舞伎風格配合現代科技演出的希臘悲劇及莎劇，近年蜚聲國際，《米蒂亞》將希臘宮廷全盤轉化爲濃烈的東方古典，視覺意象極爲豐富。嵐德三郞以男身扮演米蒂亞，發揮了「女形」的特長。 同時，力圖承續傳統的北希臘國家劇團則帶來「正宗」的悲劇《伊蕾克特拉》，演出亞加曼儂王室家族悲劇中的弑母段落。在希臘，該團每年固定於各地的露天劇場作暑期演出。 百老匯歌舞劇《比得潘》挾著飛行特技與老少咸宜的娛樂效果，將巡迴北、中、南演出。 爲國人十分熟悉的電影大師柏格曼，也將藉由三島由紀夫的劇作，讓我們親覩他致力一生的舞台藝術。 這些演出，都將配合對白字幕，減少語言的隔閡。 文建會也邀約了五個國內的傑出劇團，在「世界戲劇展」中提出本土文化的對應。冬靑劇團演出姚一葦的代表作《碾玉觀音》；表演工作坊《廚房鬧劇》將荒謬的英國喜劇移植重編，由陳立華導演；明華園推出以羅通掃北爲題材的新戲；吳文修的首都歌劇團推出新編的孟姜女歌劇《萬里長城》；當代傳奇劇場和蜷川劇團同樣取材《米蒂亞》，卻將以更現代、更脫離平劇傳統的風格演繹爲《樓蘭女》，並由闊別創作已久的許博允擔任作曲。 劇場．綜藝．藝術節 <