二十年的戲碼《碾玉觀音》是姚一葦的舊作，然而戲却越沈越香，不斷地被搬上舞台銀幕。今年的「台北世界戲劇展」，《碾玉觀音》將再度登場，與世界其他經典劇目一響愛戲老饕。
《碾玉觀音》
4月14日〜15日19：30
台北國父紀念舘
欣聞《碾玉觀音》是今年文建會主辦的「台北世界戲劇展」參展劇之一。不禁想起十幾年前，台北市戲劇季也是以此爲開鑼戲，當時筆者有幸參與其中，多年之後，對「碾」劇仍然別有一份親切感。
《碾玉觀音》是姚一葦敎授在民國五十六年發表的劇作，廿多年來，多次搬上舞台，甚至也被改編成電影與電視演出，可見，戲劇工作者對它的鍾愛。雖然是二十多年前的劇本，但對於導演與演員的詮釋，以及當今舞台技術的整體表現，仍然具有相當的挑戰性。
《碾玉觀音》取材自宋代坊本故事，架構在寧王府的郡主秀秀，與碾玉匠崔寧相愛、私奔、分離，乃至於多年後重逢，崔寧眼盲病故，秀秀欲續前緣而爲時已晚的情境上。全劇共分三幕，每一幕代表了不同的階段，時空的劃分非常淸楚，故事的主人翁崔寧與秀秀，也分別在三幕中，以不同的姿態，敍述了各種人生的處境以及對自身的觀照。
崔寧的善良與執著；秀秀的勇敢果斷與負責，看似對比，其實是一體的兩面，現實生活中的崔寧，往往在秀秀的主導下進退，實則自有其取捨的原則，因爲他知道，與其在人情世故的處理上耗費心力，不如致力於玉器的創作。然而碾玉終生，又談何容易？如非執著於一份對玉器的熱愛，又怎能無怨無悔？這不也是另一種勇敢與負責的態度？從這個角度來看，藝術家追求理想的浪漫情懷，與大將軍馬革裹屍的悲壯胸襟，在本質上，同樣的高貴。
筆者以爲母性的光輝，是女性中女性的表現，而秀秀的確配得這樣的稱讚，她敢面對困難，且極力保護所愛的人，她不向現實妥協，必要時可以爲之犧牲，她可以捨郡主之尊，而爲玉匠之婦（第一幕），她選擇生離的痛苦，以換丈夫的安全（第二幕），她爲維護兒子心目中父親的形象，而寧可不享團圓之樂（第三幕）。獨立自主、敢作敢當的個性，放諸今日亦不可多見，更何況是當時呢？但同樣的，她也是一個悲劇的人物，較之崔寧，她的遭遇更令人同情，劇終之時，崔寧走得安祥，死得其所且無牽掛，而秀秀是悔不當初終生遺憾。誠然，崔寧單純的個性，在複雜多變的環境中，常敎人爲他著急，而堅強聰慧如秀秀，卻也無法保證她萬無一失。這不就是人生？得失不就在自覺與不自覺裡遊走？面對孰勝孰敗，誰是誰非，有時會難免自嘆無奈，但只要能夠活出自尊，活得高貴，單純如崔寧，精明如秀秀，又有何不可？
《碾玉觀音》的情節與人物個性，均已被劇作家注入了新的生命與意義，觀眾不會因其時代背景而感疏離，反而擁有更多獨思的空間，這也是爲什麼劇情感人至深，卻不至流於濫情的緣故。如何將《碾》劇定位在悲劇的層次而不移，則是導演與工作人員共同的責任。所幸這次擔任演出的冬靑劇團，具有多年製作與演出舞台劇的經驗，此次應邀參展，足見實力已受到肯定。幕前幕後人員的組合，更是一時之選，好菜由好廚師料理，盛宴是預期可待的。
猶記得時任市長的今之李總統登輝先生，上台勉勵演出人員時，握著「秀秀」的手說：「太感動了，太感動了，再演的時候，不要忘了吿訴我，我要再看一次。」事隔多年，不知總統依然記得否？
特約報導｜吳錡
