英雄，最後必須超越自己
以「胡撇仔」百無禁忌的戲路卓著的金枝，原是演繹《山海經》的理想劇團。然硬將稚未定形的宇宙觀、野蠻陌生的無邊恐懼、不可收攝的想像力等等，小心翼翼收縮到台灣歷史的比對上，或一老一小的傳承意義裡，不免讓人覺得保守、呆板，彷彿比兩千多年以前的人更拘泥於「政治正確」。
山海經
相關文章 5 篇
-
演出評論 Review
-
藝次元曼波 HEART to HEART
Local is Global，俗到極致便是美！ 王榮裕vs.蘇通達
二○○八年初，台灣平面設計大師蕭青陽，以《我身騎白馬》專輯封面設計，二度入圍第五十屆葛萊美獎，正當所有光環都圍繞著蕭青陽，「蘇通達」這個名不見經傳的音樂創作者，也隨著這張電音混歌仔戲的專輯，在網路引起熱烈討論。 這位蕭青陽口中的天才，熟識他的人暱稱他為「阿打」，來自高雄，出身古典音樂家庭，從小被逼著學鋼琴、小提琴。就跟古今中外音樂天才一樣，天賦異稟的才子，總是不被主流教育所接受，他的求學歷程，幾乎是在放牛班、扣考與補考之間渡過，最後才在美國柏克萊音樂學院重拾對音樂的熱情。夢想讓全世界聽見台灣音樂的他，理想遠大的第一步，就是從傳統找素材，讓土生土長的歌仔戲與爵士、拉丁成為全新的混血音樂品種，讓local的歌仔戲更靠近global的市場一點。 同樣的，台灣演劇界只此一家，別無分號，堪稱是「台客文化」第一品牌的金枝演社，人稱「二哥」的藝術總監王榮裕在西方劇場表演體系中，踏上了自我溯源的路，找回小時候打心底排斥的歌仔戲，從這樣一個台灣土生土長、孕育出來的劇種汲取養分，發展出兼具通俗與精緻的劇場表演風格。他說，「台」是一種通俗文化的力量，俗到極致便是美！ 一個從小接受西方音樂洗禮，一個是道地在戲棚下長大的囝子，兩者卻不約而同從台灣底層文化的生命力中找到創作的能量，從台灣庶民娛樂中找到發光發熱的舞台。透過蘇通達與王榮裕的對談，我們發現「Local is Global」原來不是句口號，而是全球化浪潮下異軍突起的藍海。
-
節目掃描 Performance schedule達人推薦—鴻鴻、楊忠衡
鴻鴻 金枝演社《山海經》 若驚嘆希臘神話於權力、生死、愛慾無所不包，中國《山海經》的想像猶有過之。人生的渴望與瘋狂、執迷與毀傷，在其中都化為美麗奇絕的意象與情節。祭完特洛伊的金枝演社，繼續敷演《山海經》，理有應然。可以想像的是金枝的草根味必能賦予神話強烈的生命力度，向來華麗的美學也足以形塑女媧、夸父、刑天這些奇特人物，值得期待的則是看他們如何找到神話和現實人世呼應之處，讓演出不只是奇觀，更足以讓我們在看見自身的映照當中，找到共鳴。 楊忠衡 本月我要看 臺北市立交響樂團「和諧雙鋼琴」與「中西對話」 是該聽一下小費雪．狄斯考了。當然，想聽不代表我聽過。此君作為台北市交的「準」音樂總監、世界知名男中音費雪．狄斯考之後，關心本土管絃樂的人似乎不宜缺席。 「準」音樂總監（Music Director Designate）的英文確實在國際通行，它代表已接受任命但任期未到的音樂總監。但是台灣定義卻相反，任期已經開始，但還不確定是否正式任命；這個妙著，不得不佩服主事者的創意。 小費雪的名字叫做馬丁，頂著父親名號，在樂界通行總多了一分便利。綜觀他的音樂資歷，雖然稱不上輝煌，但還算活躍。從家鄉柏林、美國底特律、一直到瑞士、英國、義大利、日本、台灣，有豐富的表演資歷。我曾看過一些他的指揮影像片段，雖不足以論斷其音樂實力，但可以肯定此君確實是有些舞台明星特質。 現代交響樂團是一個地方的音樂傳聲筒，小費雪很聰明地積極表示願意在地化。從他排出的曲目看來，每場都有華人作品或東方素材的音樂。本月亮相之作，一方面排出檢測傳統實力的布拉姆斯二號交響曲，也排出馬水龍古箏協奏曲《尋》、史奈德笙協奏曲《變化》、葛利埃交響曲等嚐新之作。看起來，是該聽一下。
-
特別企畫 Feature
進出在生死間的神秘儀式 山海塾與其作品《響》
《響》的演出中，液體有節奏地從玻璃甕中滴落至十三個透鏡中，四個舞者如同蓮花一般，在燈光下緩緩舒展開來，像復活的花崗岩雕像，在細沙和光影中、內斂且不疾不徐地移動著
-
特別企畫（二） Feature
流淌大地穿越歷史 映照文明風景--神話傳說與歷史文明中的河流
河流與神話密切相關，或許河流汨汨貫穿大地打開人類起源。德國哲學家蓋爾也說，神話創造和構建的過程由起源神話開始，它包含對現有世界的想像，以及存在時間和持久性。回顧敘述混沌太初，神話充斥河水的豐富意象，神話和文明同受大河撫育造物，河流反映了旺盛的創造力。