:::
山海經
相關文章 7 篇
-
藝@書村裡來個四足獸
18世紀，東亞政治版圖仍以朝貢體系為首，宗主國與藩屬國間保持著尊卑有別的秩序。1782年，乾隆70誕辰，藩屬國之一的朝鮮王朝派出使節團同祝，文學家與實學家朴趾源也隨團赴中。不料抵京後，乾隆已北上至熱河避暑，使節團也只得連夜趕路。旅程的急轉彎也成為朴趾源人生的轉捩點。朝鮮王朝還困在「華夷之辨」的天朝觀時，大清帝國在科學技術與民生經濟上早已高速發展，而蒙人、藏人與乾隆的互動，更破除朴趾源對族群的成見。回國後，他便將這段行旅寫成《熱河日記》。 兩百多年後，即使當年的朝鮮王朝已成今日的大韓民國，《熱河日記》中因信天朝觀所呈現出的封閉與陳舊，仍讓劇作家裴三植（배삼식，Pai Sam-Shik）產生跨時空的共鳴，其中世界觀的毀滅與建構更讓他找到一處寓言劇的破口。他將《熱河日記》改成舞台劇本，名為《熱河日記漫步》（열하일기만보，Inching Towards Yeolha）。 人類學出身的劇作家 裴三植與劇場的相遇是在大學。首爾大學人類系在學期間，他曾加入校內戲劇社，但這時劇場給他的感受不深刻，彷彿路過看戲的觀眾，隨時可以離去。一直到退伍後，在後輩的慫恿下進入韓國藝術綜合學校，他才正式踏上劇場編劇之路。即使在2011年的講座中，他把自己說成一個無目的、無意識的人，甚至常常說著「不幹了」，但轉眼間也快寫30年了。 興許是人類學讓他養成一種多方觀察的視野，裴三植的編劇風格展現出一種「不偏倚」的特質。他不僅在選材上兼顧改編作品與原創劇本，在內容上也抗拒戲劇傳統中非黑即白的二元衝突論。他認為，戲劇張力不會只來自刻意營造的兩極，因此他更習於以人類學式的同理平視著筆下的每個人。在他的劇本中，英雄與反派不再分明，取而代之的是小人物在大時代中的拉扯，人人都只是一個身影。在《熱河日記漫步》中，這種多焦點、多聲道的群像十分鮮明。 從人到獸的大幅度改編 雖然《熱河日記漫步》是部改編作品，但裴三植重新鑄造一個寓言的框架，並建構一座寸草不生的「熱河村」與一群孤陋寡聞的村民。他們的名字詭異豪彘、騶吾、蠻蠻、諸犍等全都取自《山海經》。經裴三植的改編，朴趾源飽覽大江、平原與都城所寫成的旅行
-
封面故事 Cover Story 請回答王遠博：當《山海經》神獸降臨
Q2：補助再高，終究會有上限。但，這次將用更天馬行空的想像：3位非傳統戲曲出身的青年劇場創作者，以「經費無上限」作為基礎，提出他們各自的歌仔戲創作提案。
-
特別企畫 Feature 現代變身－當代劇場
劇場裡尋妖 轉動解決人類問題的鑰匙
妖怪作為複雜人心的隱喻，是許多現代劇場創作者創作的入徑，在台灣的當代劇場中，除了兒童劇常出現的可愛妖怪外，也有如拾念劇集化用《山海經》打造的「超神話」系列，另針對台灣在地奇幻素材發展的有雞屎藤舞蹈劇場《府城仙怪誌》、《府城夜話》，再現劇團的《物怪之里》，還有憑空想像創造妖怪的《雪峰村上的惡人廟》。妖怪在劇場裡的誕生，多是為了解決人類無法以「人類」身分於這個世界處理的問題，是創作者自身的投射，藉此轉動解決人類問題的鑰匙
-
特別企畫（二） Feature流淌大地穿越歷史 映照文明風景
河流與神話密切相關，或許河流汨汨貫穿大地打開人類起源。德國哲學家蓋爾也說，神話創造和構建的過程由起源神話開始，它包含對現有世界的想像，以及存在時間和持久性。回顧敘述混沌太初，神話充斥河水的豐富意象，神話和文明同受大河撫育造物，河流反映了旺盛的創造力。
-
演出評論 Review
英雄，最後必須超越自己
以「胡撇仔」百無禁忌的戲路卓著的金枝，原是演繹《山海經》的理想劇團。然硬將稚未定形的宇宙觀、野蠻陌生的無邊恐懼、不可收攝的想像力等等，小心翼翼收縮到台灣歷史的比對上，或一老一小的傳承意義裡，不免讓人覺得保守、呆板，彷彿比兩千多年以前的人更拘泥於「政治正確」。
-
藝次元曼波 HEART to HEART
Local is Global，俗到極致便是美！
二○○八年初，台灣平面設計大師蕭青陽，以《我身騎白馬》專輯封面設計，二度入圍第五十屆葛萊美獎，正當所有光環都圍繞著蕭青陽，「蘇通達」這個名不見經傳的音樂創作者，也隨著這張電音混歌仔戲的專輯，在網路引起熱烈討論。 這位蕭青陽口中的天才，熟識他的人暱稱他為「阿打」，來自高雄，出身古典音樂家庭，從小被逼著學鋼琴、小提琴。就跟古今中外音樂天才一樣，天賦異稟的才子，總是不被主流教育所接受，他的求學歷程，幾乎是在放牛班、扣考與補考之間渡過，最後才在美國柏克萊音樂學院重拾對音樂的熱情。夢想讓全世界聽見台灣音樂的他，理想遠大的第一步，就是從傳統找素材，讓土生土長的歌仔戲與爵士、拉丁成為全新的混血音樂品種，讓local的歌仔戲更靠近global的市場一點。 同樣的，台灣演劇界只此一家，別無分號，堪稱是「台客文化」第一品牌的金枝演社，人稱「二哥」的藝術總監王榮裕在西方劇場表演體系中，踏上了自我溯源的路，找回小時候打心底排斥的歌仔戲，從這樣一個台灣土生土長、孕育出來的劇種汲取養分，發展出兼具通俗與精緻的劇場表演風格。他說，「台」是一種通俗文化的力量，俗到極致便是美！ 一個從小接受西方音樂洗禮，一個是道地在戲棚下長大的囝子，兩者卻不約而同從台灣底層文化的生命力中找到創作的能量，從台灣庶民娛樂中找到發光發熱的舞台。透過蘇通達與王榮裕的對談，我們發現「Local is Global」原來不是句口號，而是全球化浪潮下異軍突起的藍海。
-
特別企畫 Feature
進出在生死間的神秘儀式
《響》的演出中，液體有節奏地從玻璃甕中滴落至十三個透鏡中，四個舞者如同蓮花一般，在燈光下緩緩舒展開來，像復活的花崗岩雕像，在細沙和光影中、內斂且不疾不徐地移動著
