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黃明正
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藝@展覽不是回顧過往 探看藝術流變及其未來
「台新藝術獎」自2002年開辦以來，今年邁入20周年，這個當年國內首創同時關照視覺、表演和跨領域藝術的獎項，透過獎項機制的運作和專業藝評書寫的推動，奠定它的專業地位，至今共選出67件得獎作品，不僅是對藝術家個人的表彰，也象徵某個時代的印記。由林曼麗擔任總策畫的「NEXT台新藝術獎20週年大展」，藉由重返台新藝術獎20年來的發展流變，也同時探詢藝術於下一個未來之種種可能。 一場返回創作本質的回顧展 「台新藝術獎20週年大展」現於北師美術館舉行，集結40組歷屆得獎藝術家，在「NEXT」為命題的主架構下，或推出新作，或以得獎創作再延伸，或跨域共同創作等方式，打破過往「回顧展」作為文獻或資料梳理的常態模式。除此，「台新藝術獎20週年大展」在現場展出、演出的作品之外，還有在嘉義、基隆等遠距舉辦的論壇與活動，甚至在雲端OTT觀賞的影片播映等，展期間共有25場表演、帶狀事件型作品、行為藝術和隨機的演出發生，讓美術館不只是展示的白盒子，也挑戰藝術的「在場與不在場」、「可見與不可見」（如：VR）的辯證，打造出具活性、動態又富劇場特性的展覽，而這樣的概念正呼應台新藝術獎追求「創新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一開始就確立了這次不要展出得獎作品、不想成為文獻展或歌功頌德的展覽，而是了解藝術家的下一步、他們如何思考未來等，這樣的展覽才有意義。」總策畫林曼麗期望能和所有藝術家得主共同完成這次展覽，因此，在和歷屆得主溝通過「不展得獎作品，要展出現刻正在發生、或能面對未來可能性的作品」的想法之後，她邀請劇場導演姚立群、藝術家高俊宏和蘇匯宇擔任策展人，由他們與藝術家進行細部溝通、協調及媒合，當作品逐漸成形的同時，3位策展人也各自提出他們對於「未來」的策展觀點，最後，林曼麗做整體性的統籌。 「這次策展面對的不確定性、複雜度都很高，挑戰很大。」林曼麗表示，台新藝術獎從成立之初，就是秉持開放的態度，「不限制美學立場、價值取向或表達方式，而是必須在觀念、形態上有所創新和突破，具備前瞻性的思維，才是獎項關注的重點。」這樣的特質，不只是歷屆得獎作品的特色，也充分展現在這次展出作品具實驗性、跨域對話、挑戰邊界等質地，返回創作原點的自由想像空間。
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
探尋爵士樂手在台灣的百年足跡
爵士樂手的定義經常眾說紛紜，諸如有人認為應該以爵士樂手所具備的能力、知識及曲目為標準；也有人說，靠爵士音樂演奏吃飯的人才能叫做爵士樂手；更有人認為，演奏現代爵士樂、具藝術性並且具有創作能力的人，才能叫爵士樂手。然而，如同「爵士樂」的意義與內容，會隨著時代與場域變化，「爵士樂手」（Jazz Musician）也是如此。
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藝@電影
台北電影節 走入斯德哥爾摩的冷冽與繽紛
今年的台北電影節，以瑞典「斯德哥爾摩」為城市主題，許多藝文青年熟悉名字：阿巴合唱團、史特林堡、柏格曼都會齊聚一堂，讓人看到這北歐城市的精采面貌。另有台灣兩部與表演藝術有關的紀錄片《時間之旅》與《蘭陵劇坊》，也相當值得文青們進場一覽。
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戲劇
從《透明之國》看見理想與現實交織的世界
從黃明正訓練有素的身體和表演可以看出他一路走來不曾懈怠的堅持，回到最後幾首餘韻不絕的原住民歌謠，我想不管是不是原住民，在聽到這古老歌謠的召喚下，都會被音樂背後這塊美好的土地感動。黃明正透過《透明之國》讓我們重新思考我們是否真的認識生活的地方，在歡笑之後，或許我們會採取行動前往紀錄片中那些美麗之處。
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聚光燈下 In the Spotlight 環台倒立的Mr. Candle--黃明正
以特技為針 織縫現實與理想
帶著一身特技本領，黃明正卻不甘自己只是一個特技演員，一年來以「環台倒立」的行動，踏上自我與土地的追尋之旅。他將行遍兩萬公里的倒立影像，剪輯成揉合旅遊、夢想與行為藝術的紀錄片，以「Mr. Candle」作為實踐藝術行動的代言人。在新作《透明之國》裡，現場的馬戲特技獨角戲也將穿插紀錄片，以互文的對位關係，呈現理想世界與現實世界的對照與交會。
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焦點專題 Focus
貝多芬頌讚快樂 布拉瑞揚探索快樂
布拉瑞揚與許芳宜的新作《快樂頌》，一路追尋快樂的軌跡。「貝多芬到底想表達什麼？」布拉瑞揚潛入音樂與內心的深層，那些快樂的樣子與時刻是什麼？雙人舞中的主動與被動，兩人關係的施與受，何者才是比較快樂的？布拉瑞揚說：「通常主動者主導行動，被動者相反，一定是這樣嗎？主動者追尋快樂，給予快樂，但得不到回饋時會快樂嗎？」深入快樂，發現這些似是而非，黃明正與許芳宜的雙人舞變得耐人尋味。