PAR 表演藝術雜誌

今年台北電影節以瑞典「斯德哥爾摩」為城市主題，透過電影帶我們進入這個北歐重鎮，橫縱編織深度閱讀這個城市，瑞典比台灣大超過十二倍，人口九百多萬卻不到台灣的一半。但很可惜《大同：康有為在瑞典》被新北市電影節捷足先登搶走了，今年上半年《翁山蘇姬》，也呈現了諾貝爾和平獎的頒獎現場，至於H＆M、IKEA、或是Sony-Ericsson等北歐設計產品早已默默地植入到電影中，也成為文化的一部分。

ABBA+史特林堡+柏格曼

瑞典有VOLVO汽車，也有賣唱片超過汽車產值的ABBA樂團，這次找來一九七五年拍攝的《阿巴合唱團．追夢》，導演萊斯．霍斯壯（Lasse Hallstrom）走紅的作品有《狗臉的歲月》、《濃情巧克力》等。片中描述這個當時成軍三年的兩對夫妻所組成的樂團，前往澳洲巡迴演出，透過菜鳥DJ艾希利的貼身跟訪，幽默捕捉樂團紅透半邊天的實況，收錄十九首耳熟能詳的經典名曲，霍斯壯後來也成為ABBA御用MV導演。

瑞典最重要的劇作家史特林堡（August Strindberg）這回也沒缺席，從自然主義跨到象徵主義，這次上演的是非常寫實的《茱莉小姐》，拿過第六屆一九五一年坎城影展金棕櫚獎，導演阿爾夫．史約伯格（Alf Sjöberg）曾是瑞典皇家劇院的演員，之後兼導電影與劇場。此片幾乎只有三個角色，場景也都在大宅發生，透過演員的對白與倒敘，精確的細節描寫與場景布置，勾勒出階級與性格的鴻溝，貴族千金與男僕的曖昧，任憑命運擺布的生存悲劇，天亮之後，命運如何處置這一夜的變化？

三度拿下奧斯卡最佳外語片的柏格曼（Ingmar Bergman）幾乎是一個世紀以來瑞典最重要的文化資產，台灣至少辦過兩回大規模柏格曼的影展，這次算是蜻蜓點水。不過影癡們可別錯過了長達三小時的紀錄片《柏格曼三重奏：劇場、電影、法羅島》，於二○○四年、柏格曼去世前三年拍攝，娓娓道出柏格曼與電影、劇場與法羅島之間的三角關係，穿插導演自身對於事物與影片的思考，讓觀眾進入他時而孤絕、時而憤怒、時而詼諧與豐盛的電影世界。

一九六八年的《女伶們》是以希臘劇作家阿里斯提芬（Aristophanes）的喜劇《莉西翠妲》作為全片主軸，描述正在排演這齣戲的男男女女們，交織舞台上與現實中的生活，台上挑逗希臘戰士又拒於閨房之外，台下也正上演一場從現實到幻想、兩性辯論爭鬥的好戲。

為表演藝術留下珍貴記錄

此外，在今年電影節中，亦有與表演藝術相關的兩部紀錄片上映。《時間之旅》導演周東彥畢業於北藝大戲劇系，修得倫敦聖馬丁藝術與設計學院劇場多媒體碩士，又在倫敦現代舞蹈學院修博士課程，回國短短幾年，已成為劇場炙手可熱的多媒體人才。他自己拍攝的短片，也曾三度入圍台北電影節。這部片是幫公視「記錄觀點」拍攝，記錄了倒立表演藝術家黃明正的環島之旅，表現出年輕人體現自我的青春紀事。黃明正在前年以倒立演出崛起於表演藝術圈，像是《練習曲》的倒立版，沿途以影像記錄他倒立的風景，而拿下去年台新獎評審團特別獎。

二○一○年台北劇場圈靜靜地展開「蘭陵三十」紀念活動，之所以「靜靜」，因為這個開創台灣現代戲劇的實驗體，在創立十年後，默默消失引退，而埋下的種子與精神開花散葉，造就了今日劇場的多元與可能，《蘭陵劇坊》同樣是公視「記錄觀點」的影片，找來小野策劃，由小野的兒子李中擔任導演。李中畢業於紐約哥倫比亞大學電影創作研究所，前年以《麻糬》獲得台北電影節的最佳短片而備受矚目。這部紀錄片，如同拼圖與尋寶，挖掘出許多當年珍貴的排練影像，穿插著吳靜吉、金士傑、劉若瑀、李國修、馬汀尼、卓明、楊麗音、李天柱、趙自強、黃承晃等人的訪談，勾勒出蘭陵從創團到解散的歲月。