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蘇品文
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話題追蹤 Follow-ups全球化時代下，藝術家們的合作與生存策略
國際共製在當今全球化的文化背景下，已成為表演藝術領域中一種重要的合作形式，促進了全球文化的多樣性和藝術的繁榮發展。臺北藝術節策展人林人中應藝術組織「在地實驗」之邀，於7月下旬以「國際共製與委託創作：與藝術家及機構合作的策展實務」為題，深入探討了國際共製的定義、模式及其對藝術產業的影響。（註） 國際共製與台灣表演藝術產業的發展歷程密不可分，特別是自2010年代以來，隨著國家表演藝術中心三館的成立及2022年臺北表演藝術中心的開幕，台灣的文化基礎設施日益完善，這些改變對藝術生態產生了深遠影響。藝術家在進行獨立創作時，與機構合作的可能性愈來愈大，而這種合作形式正是國際共製的核心。 兩個以上的國際製作夥伴 參與作品生產過程 林人中進一步解釋國際共製的定義和模式。由於台灣也有許多國際合作，但這和國際共製不同。他引用了由歐洲當代表演藝術網絡組織（IETM）和韓國藝術管理服務（KAMS）共同研究的資料，指出國際共製涉及兩個或以上的製作夥伴，這些夥伴可能是藝術節、劇院或視覺藝術機構。他們通過合議的契約，共同投入資源支持一項製作或以發展過程為主的計畫。共製的核心在於過程，夥伴不僅僅是出資，更重要的是參與作品從無到有的整個生產過程。 共製的兩種主要模式為「共資創投」（The co-financing model）和「藝術或文化上的合作」（The artisitc or cultural collaboration） 。共資創投主要是指製作夥伴在資金上共同支持一個藝術作品的生產過程，例如支付人事費、購買研究資料、場地租賃等。普遍常見的共製是由劇院提供設備完整的劇院空間給藝術家去進行發展製作新作品及展演，這種共製方式的成果將是由主辦製作單位發表國內或世界首演。而一個共製計畫可包含兩個至十多個製作單位。 比如今年在台灣國際藝術節演出的《這不是個大使館》，就是由台灣的國家兩廳院和瑞士洛桑維蒂劇院聯合製作，作品通過探討國際政治和文化交流，呈現了一個獨特的視角。名單中還可以看到許多其他共製單位，像是柏林藝術節 （Berliner Festspiele）、維也納人民劇院 （Volkstheater Wien）等，這些單位就比較有可能是進
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舞蹈《剩女經濟》 挑戰性別與經濟體制的藝術探索
以《少女須知》系列使用「裸／身」概念來探討女性主義的藝術家蘇品文，從2023年開始進入新階段的探索，而《剩女經濟》即是展現這段時間以來的累積。邁向40歲的蘇品文，透過自己的肉身以大眾定義的「剩女」的身體，透過市場產品和觀眾互動來建構場景空間，檢視社會如何看待有利或無用的事物。作品結合了食品市場的「最佳食用期限」概念和異性戀婚姻的主導邏輯，質疑厭女文化和社會普遍根深柢固的性別歧視思想。 「剩女」一詞在華語語境裡，如今廣泛被聯想為具有貶意的大齡未婚女性，《華爾街日報》也出現讀者投書探討「剩女」經濟學。（註）被歸屬於「剩女」的蘇品文，將自己的肉身作為題材，毫無保留地提問，「我在談的是40歲的我怎麼存活下去的策略。」不只是面對因大齡身分遭受的歧視，還有如何創新和擔負獨自演出完整作品的體力。 除此之外，蘇品文也希望這次作品可以探索超越二元性別觀的女性主義世界觀，突破傳統女性主義過於聚焦於生理女性的觀點。他積極地使用「they／them」（英文代名詞「他們」）來作為作品目標，不再只是依賴自己個人作為生理女性的身體形象，而是提議一種新的女性主義樣貌，打破性別的二元對立，倡導更具包容性的性別觀。 作為臺北藝術節國際共同製作的委託創作，蘇品文也提到創作的艱辛：「要在全球語境中談東亞的女性主義，又要考慮它的社會文化脈絡。」其實是相當困難的，「光是使用不同語言討論作品時就會產生落差和誤解。」蘇品文提到：「我自己也很小心的是面對所謂的異國情調。」他同時也希望作品在不同城市巡演時，觀眾接收到的不要落差太大，「尤其是裸體這件事」。
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藝術節
《少女練習》 以聽覺實踐少女的身體
購買一張《少女練習》的票券，你要做的第一件事情是等待，像等待一陣風那樣，將視覺收起，雙手打開隨後，你將收到一份包裹，內有音檔，跟隨藝術家蘇品文的指示，與他重返一趟展演《少女須知》時的身體覺察之路。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
機構體系下的創作生產（一）
除了作為表演空間，國家兩廳院也自許成為為產業創造對話的場域，從3月下旬開始的「NTCH Salon劇院沙龍：劇場．議場」，第一個系列以「思辨機構」為題，邀請產業裡的各種角色開啟對話，用各自的立場闡述，檢視、思考藝術機構在文化生態裡的公共任務，在時代快速的演進中，各機構又該如何轉型。 此系列首場的題目為「機構體系下的創作生產」，邀請蘇品文、洪千涵、許哲彬與鄭伊里4位藝術家，分享自己在與場館或機構合作創作的經驗中，對自己與機構角色的看法與思考。
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2024臺北藝術節 8月2日至9月8日登場
邁入第26屆的臺北藝術節將於8月2日至9月8日登場，今年主題為「時間博物館」，包括九檔售票、一檔免費節目、二場免費駐地研究分享，共計40場次演出，參演藝術家來自日本、法國、比利時、泰國、台灣，從不同角度、以不同形式，展現看待及處理歷史的多元角度。
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攝影手札：
：我第一次把頭髮剪這麼短，願意幫我記錄下來嗎？ ：我不再跳舞了，能記錄下我最後這支舞嗎？ ：我懷孕三個月，身體非常不舒服，又正在揣摩演出的角色，拍攝我現在的狀態？ ：我帶了新的作品回來了，找時間一起工作紀錄？ ：我失戀了 ：我有個作品還在醞釀中，可以拍攝這個發想的階段嗎？ ：我當爸爸了 ：我要結婚了 ：可以幫我跟家人拍全家福嗎？ ：可以拍攝懷孕時的我嗎？ ：幫我跟我的玩具熊合照，他陪伴我三十多年了 ：我的畢製難產中 ：把拔，拍我 屬於攝影師最美好的時刻
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封面故事 Cover Story你的身體，不只是你的身體
許多從事跳舞或表演的人，都以其他（可能較不那麼容易被定義的）方式或策略為基礎，來打造他們和表演身體的關係而每一種身體都可以成就某種我們視為編舞的東西。 ──強納森．布羅斯《編舞筆記》（註1）
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舞蹈 走入第十年的「鈕扣計畫」
讓我們起舞述說 對話分享
「鈕扣計畫」今年邁入第十年，邀請十一位藝術家參與。發起人MeimageDance藝術總監何曉玫表示：「如果說，我們過去是煮好一桌菜，請觀眾來吃；這回，我希望可以告訴觀眾，我們是如何煮這道菜。」讓旅外舞者與國內舞者兩兩配對的「雙排扣」將以講演式劇場為演出形式，參與創作的八位編舞家要在舞台上直接對話；「扣作伴」則是由旅外編舞家編舞，交由台灣舞者演繹兩套節目共十一位創作者的對話對象是合作夥伴，是觀眾，也是自己。
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舞蹈 田孝慈、鄭皓、蘇品文的《微舞作》
「神話」為題 掘探生命當下
今年「舞蹈秋天」的《微舞作》，由鄭皓、蘇品文、田孝慈擔綱上陣，這回的命題是「神話」，三位新生代編舞家各自從自身體驗取徑：鄭皓的《觸底的形色》從近年的生命低潮狀態，發展為對於量子力學和測不準原理的思考；作為性別研究者、女性主義倡議者的蘇品文，則希望讓觀者在《嗯哼》閱讀到女人與性的關係；田孝慈則以《清醒夢》作為個人創作階段性的回顧，質疑僵固的慣常。
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即將上場 Preview 劇場頑童首度編舞
王嘉明《七》 透過身體再探人的「缺陷」
嫻熟於文字遊戲的導演王嘉明，這回放下擅長的武器，第一次編起舞來。《七》與楊乃璇、蘇品文、林素蓮、張堅豪、黃懷德、劉彥成六位舞者合作，透過身體，持續探索人的「缺陷」，他希望讓觀眾經由缺陷去進入真實生活的核心，戳破渴望與別人相同的「完美」的不可能。