嫻熟於文字遊戲的導演王嘉明，這回放下擅長的武器，第一次編起舞來。《七》與楊乃璇、蘇品文、林素蓮、張堅豪、黃懷德、劉彥成六位舞者合作，透過身體，持續探索人的「缺陷」，他希望讓觀眾經由缺陷去進入真實生活的核心，戳破渴望與別人相同的「完美」的不可能。
小事製作《七》
4/6～9 19：30 4/9 14：30
台北 松山文創園區LAB創意實驗室
INFO www.facebook.com/LesPetitesChosesProduction/?fref=ts
「缺陷就是人的形狀，但若以道德性的觀點來指出人的缺陷，你就看不見這個人。」以頑童著稱的導演王嘉明談起當前主流價值觀的「正面思考」語速快了起來，「接受、寬容、平常心……對我來說，都是屁，根本就是站在自以為的高度去看待事情。當代最嚴重的問題是，你看不見人、看不見生活。」
「缺陷就是人的形狀。」王嘉明由此描繪真實的人與生活，比如《殘，。》突顯社會集體歇斯底里行為背後的精神狀態，《膚色の時光》以雙面舞台形塑視覺上不可見的曖昧，這次與小事製作合作的《七》則進一步超越言語理性的洞悉，而依賴非語言文字的身體邏輯去進入「缺陷」的空隙。
經由缺陷進入真實生活的核心
或許可以這麼說，王嘉明要觀者經由缺陷去進入真實生活的核心，戳破渴望與別人相同的「完美」的不可能。《七》交織日常與神秘，「上帝用六天創造世界，在第七天休息放空；日常生活有七天；五餅二魚；西方古典樂有七個音階；《神曲》裡有七宗罪；身邊又那麼多7-11……」物質性與精神性混雜，正經又笑鬧，重要又瑣碎，這是生活的實像，而肢體從此出發。
提到首次編舞這件事，王嘉明笑了起來，「我就邊看邊問他們，不停地試與學習。我做劇場是對『感知』感興趣，而不是要表達些什麼。比如崑曲的慢，或是布袋戲的小……都是讓人『可以想像』。」他頓了頓，「劇場是當前社會較能喚回身體感、3D空間的地方，因為現在都是2D世界，電腦、手機、電影都是2D。編舞也是希望能更以身體表達，而不是透過文字。」
放下擅長的文字，王嘉明以空間感知為邏輯，「我不講內在情緒，而是讓動作去引導想像。」排練中，他具體指示：「你要像很多抽屜不斷去換，放鬆、繃緊……緊之後的鬆如何牽動動作。」「你可以出聲音，聲音發出來比較舒服。」他走上前，把舞者舉起的手壓下。
六位舞者加上貝多芬
除了六名舞者楊乃璇、蘇品文、林素蓮、張堅豪、黃懷德與劉彥成外，王嘉明笑比了一個通靈請神的姿勢，「貝多芬是第七個。」
《七》從貝多芬第廿九首鋼琴奏鳴曲的結構出發，王嘉明形容第二樂章像無法切割的團狀整體，交織即興／結構、理性／感性等對立矛盾，與《七》的質地吻合，關乎能量之流，「貝多芬晚期作品在曖昧的狀態，是多層次，充滿矛盾的情緒流。」他停頓了幾秒，又說：「你看，光矛盾這件事就有四種狀態：有矛，有盾，有另外一個自己告訴自己不要矛盾，還有另外一個聲音在問『你現在在幹嘛？』」
「你現在在幹嘛？」約莫也是採訪時最想問王嘉明的問題。頑童充滿興味地哈哈笑：「處理六個舞者的『流』，第七道『流』貝多芬在底下跟著一起。」他用手比劃了個像扭動的蛇的姿勢，「很抽象吼？但怎麼寫就是你的事了。」抽離了語言邏輯，力量無法被談論，只能被經驗，至於《七》怎麼解讀，就是觀眾的事了。
