馬戲創作經常要求表演者展現自己，包括獨門的技術、能力與創意，然而，所謂的「自己」到底是由誰去定義的？
這個問題，特別是對當代女性馬戲表演者來說，是後知後覺被撿起來的疑問。 面對這個提問，表演者藍翊云以自己求學經驗為例，他說 ：「我從10歲開始在戲曲學院唸書，要被分配到什麼領域，通常都是由老師決定的，而女性又經常因為先天的身體特質被分配陰柔的表演範疇，例如，我所擅長的軟骨功、高空特技，也是如此。」
在學習之初，女性必須盡最大的能力展現自己身而為女的姿態——甚至還沒有討論到作為一個「人」，就直接跨度到「女」。必須強調長髮、強調婀娜的身體，還有柔軟的曲線。 正因如此，藍翊云在今年剪了一頭俐落的短髮，便彷彿有另一個身體從他這軀殼中誕生，他說：「女性的意識改變我身體的選擇，使我的創作好像也多了更多空間能夠移動。」
藍翊云
現為Eye Catching Circus創造焦點團員，近年專注於當代馬戲創作，聚焦女性主義與性別議題，創作理念以過往女性馬戲演員的身體實踐出發，探索非二元意識的多重面向，專長為高空馬戲環、呼拉圈，畢業於國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系，目前就讀國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所。
自2016年起，以社群經營、表演者身分參與團隊製作，2022年受柬埔寨法爾藝術學院邀請參與柬埔寨國際馬戲節；2023年受邀Focasa馬戲節及代表臺灣參與愛丁堡藝穗節臺灣季演出；2024參與澳洲阿德雷德藝穗節，亦代表台灣參與法國外亞維儂藝術節、法國巴黎文化奧運臺灣館，同年受邀至捷克國際新馬戲與劇場藝術節演出。
