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第二維也納樂派
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大師．經典 Maestro and Master piece
圓舞曲不再美好 無調性刻畫內心世界
從十九世紀末浪漫主義強調主觀的風潮，隨著進入廿世紀的時代巨變，音樂家藉由不尋常的主題，在荒誕、幻想、扭曲後的現實世界，描繪出人的孤獨、無助、絕望等情緒。第二維也納樂派從音樂創作上，反映了調性瓦解至重建十二音列新秩序的過渡階段，他們認為音樂藝術是反映創作者的意識，而不是事物形象的具體呈現，強調真正的美是從內在價值發掘，傳達對個人經驗主觀而強烈感受的省思。
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大師．經典 Maestro and Master piece
歷史的「改革者」？順應時勢的「實踐者」？
一九二六年，一位柏林藝術學院的學生記錄下荀貝格在課堂中的話：「我不是在教『無調性音樂』！而是在教『音樂』。」他也不只一次地澄清：「我的老師是巴赫和莫札特，其次尚有貝多芬、布拉姆斯和華格納」、「我在布拉姆斯的文化中成長茁壯；我並非忽視過去大師們的作品，相反的，我對他們懷著深切的敬意。」這位「不和諧音」的解放者，背負者歷史變革的沉重壓力，在排山倒海的批評輿論中，似乎想藉此向人們大聲疾呼，他不是一味無理性地違背傳統。
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大師．經典 Maestro and Master piece
是音樂，還是數學？
正當我們思索畢達哥拉斯、柏拉圖與波埃提烏斯（Bothius）（編註）的宇宙秩序法則時；正當我們實踐巴赫、李斯特、布拉姆斯的音樂思想傳統時，「荀貝格則是在追憶數百、甚至數千年前的東西，並將一個出自古老信仰的諾言，融入到他一貫超前的音樂語彙中。」賽門．拉圖為荀貝格的歷史定位下了這樣的註解。
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大師．經典 Maestro and Master piece
接棒發揚光大 各闢蹊徑反映時代精神
音樂與每一種語言一樣，經常是隨著時間而改變的，因此，每一世代的音樂家莫不以發展自己獨特的新語法為目標。廿世紀作曲家荀貝格的十二音列作曲法自廿世紀二○年代問世以來，顛覆了西洋音樂歷史數百年來的調性音樂傳統，雖然如此，卻更忠實地反映時代精神，他的學生貝爾格與魏本兩人更進一步擴展此理論，並在應用與實踐上有所成就。