PAR 表演藝術雜誌

大學一年級時，劉璧慈用存下的零用錢買了一台單眼相機，「是座桃紅色的、那個年代妹仔很愛買的相機唷，一台差不多3萬塊。」說到這裡，她爽朗大笑。當時到底在想什麼呢？是嚮往文青的生活、還是妹仔的青春？大概以上皆是。不過，那台相機當然也意味著她第一次正視自己對攝影的喜愛。

「我很喜歡透過鏡頭看著人細微的表情。」劉璧慈說，過去也曾經聽聞有些攝影師擅長將自己藏在鏡頭之後，不過聊及自己的看法，她倒不覺得自己在躲藏，「特別是拿起相機的時候，我就不害怕跟人靠近了。」

從劇照師到劇場攝影師

高中的時候，劉璧慈曾經模糊地期望自己能夠成為戰地攝影師，那或許是她第一次萌生能以攝影為職業的開端。

「不過當時的情懷多是浪漫的憧憬，我當然知道實際上並不如此。仔細想想，我真正嚮往的應該是極具震撼、故事性的照片吧？」

倒是沒想到，這個嚮往後來先在影視產業得到回應。

劉璧慈的攝影路徑聽來有趣，不從報社、也非自雜誌起家，幾乎可說是初入行就直面繁瑣的影視劇照工作。「其實是因為有親戚也在相關產業工作，這個圈子不大，介紹起來主要還是看人脈。我當時什麼都想嘗試，就直接答應去拍了。」

自電視劇起頭，乃至後來的電影、MV，無論長片短片她都拍過。這條路得強迫自己無師自通，很多眉角都是她後來發現的。「在拍攝現場，攝影師是看哪裡有往好位置，就往那個洞去鑽，可是第一目標還是不可以干擾鏡頭，等於是你要四處卡位，適時詢問：有哪些場合有沒有機會為了拍攝再Run一次？只不過影視圈裡，其實要很小心判斷位階關係，如果拍攝氛圍不對，我們也沒有權力多向導演提議什麼。」

總而言之，拍攝劇照是一場高壓的馬拉松，她得時時刻刻卡在攝影機旁，早晚輪班不定，「可以說是演員拍多久，我們就要跟多久。這樣長時間等待重要畫面出現，時間的控管也不自由，長期下來，我的身體出現了一點狀況。」

於是，她決定讓自己轉一個彎。不是不拍照了，而是轉而拍攝表演藝術領域。

攝影師渺小的願望

「影視圈跟藝文圈啊，真的是有著天壤之別耶。」劉璧慈感嘆。她描述藝文圈的特色，在於對人的尊重程度上最有感：「我在現在這個領域中認識的人，真的都高度給予對方尊重。」

「有些人問過我，是不是因為拍表演藝術拿的錢比較少，所以大家都特別有禮貌？」她先是玩笑似地起頭，又嚴肅地思考一陣，解釋：「拍攝劇照的費用確實會高一點，但時程也相對拉得很長，所以整體而論，攝影費用沒有太明顯的差異。雖然如此，我還是覺得多數參與表演藝術的人，都以非常尊重對方的心情在進行合作，而不是以階級來區分關係。」

劉璧慈形容，許多影視製作團隊如小型社會，每個人最好能夠安於成為一個小螺絲釘，為了能夠促成大局而共同努力，也因此難免會犧牲個人的自由，「也沒有好壞啦，只是我自己好像更在乎工作的時候是否舒坦。」

她繼續舉例：「過去拍劇照的時候，要做的事情五花八門，例如拍攝海報、宣傳、廣告、業配……。比方說某個衛生紙的廠商說好要置入，如果沒有拍到，單位會對你生氣。」諸如此類細小之事，不勝枚舉，甚至連結案時的場景照、空間配置，有時都包含在自己的職責範圍之中，「我們劇照師偶爾在一起聚會的時候，也會聊到為什麼連這種小東西都要我們拍？」劉璧慈的語氣不慍不火，只是有些啼笑皆非。

「而且你也知道，最後拍攝的劇照，製作公司一拿走，每個人都可以隨便轉發，不太會掛名。」劉璧慈補充說明。

因此，若說人與人工作上的和諧、舒坦之例證，或許也能夠顯現在有無掛名這件事上，「也不是說多想強調自己的名字，可是，像是大家轉發照片的時候提及一下攝影師是誰，光是這樣，我就會很開心。」

這個願望這樣小，但在社群媒體的年代，也真是不容易啊。

腎上腺素急速噴發

目前作為台中歌劇院的簽約攝影師的劉璧慈，相當享受鎖在冷氣超強的劇院裡、盡情拍攝的快意。

「我非常喜歡拍攝表演，各種火花一下子就出來了。」說到這裡，她頓了一會兒，失笑自問：「還是說，我其實就只是沒有耐心而已啊？像劇場這種3、4個小時就能夠拍完的工作，我真的好喜歡喔，而且還有冷氣吹！」這句話的語氣誠懇實在，有種謝天謝地的感恩包藏其中。

同時，也因為是駐館攝影師，劉璧慈接觸到的表演領域百百種，隨著劇種的不同，拍攝心境也會隨之變化。舉個例子：「如果是拍台詞居多的舞台劇，我可以半是欣賞、半是拍攝，整個人沉浸在裡面；但如果拍舞蹈，我神經會繃得非常緊，瘋狂按快門，很怕錯過任何一秒。」

相較於過去，此刻的她經常得泡在腎上腺素激升的狀態，簡直像演員一樣在場內蹦跳，台上演完一場，她台下也跑完整場，看似是更加疲倦，她卻以此為樂：「對，拍完整個人會很虛脫，可是只要回頭確認今天拍得照片都 OK，我就覺得一切都沒問題了。好喜歡這種腎上腺素噴發的狀態。」

這樣是不是太自虐啊？她笑著問，接著又無所謂地聳聳肩，畢竟無論如何，不管鏡頭對準影視領域或是場內的表演，至少劉璧慈明白自己從沒選擇放下手裡的相機，這就足夠了。