撥散疫情陰霾，迎來歡樂聖誕，臺中國家歌劇院特地推出喜感滿分的義大利作曲家羅西尼經典《塞維亞理髮師》，由丹麥哥本哈根皇家歌劇院授權重製，服裝、布景、道具皆從丹麥直送，飾演男主角費加洛的丁一憲與女主角羅西娜的翁若珮，將在導演馬丁．林博的黑白默片風格中飆速歌唱；歌劇院也同步推出「羅西尼套餐」，讓觀眾一舉體驗作曲家對美聲與美食的獨到品味。
2021 NTT遇見巨人—羅西尼歌劇《塞維亞理髮師》
2021/12/22、24 19：30
2021/12/26 14：30
臺中國家歌劇院大劇院
臺中國家歌劇院今年迎來5周年，在掛牌「歌劇院」的名稱下對於歌劇的推廣不遺餘力。不僅在系列性的講座平台中介紹歌劇門道，在今年疫情期間，也盡力上演了針對青少年的《糖果屋》及備受讚譽的歌劇音樂會《唐懷瑟》。「每場有不同的演出方式、不同的對象！」藝術總監邱瑗以一年3檔製作為目標，今年歲末所推出的全製作演出，則是義大利作曲家羅西尼的經典喜歌劇《塞維亞理髮師》（Il barbiere di Siviglia）。
採用黑白默劇風格 令人拍案叫絕
此製作由丹麥哥本哈根皇家歌劇院授權重製，服裝、布景、道具皆從丹麥直送台灣，導演馬丁．林博（Martin Lyngbo）採用黑白默片風格搭配歌劇優美旋律，創造出別樹一幟的風格。邱瑗說：「傳統上美聲歌劇歌手需要看指揮，在台上好好把歌唱完，動作不會太多，但是現在的人沒辦法再看站著不動歌唱的歌劇，所以導演以黑白默片帶入音樂模式，讓演員有特別誇張的肢體表現，也讓音樂節奏感更強烈。」不僅在音樂裡展現幽默感，畫面處理上也別具慧心：歌劇進行中，焦點並不全在歌唱者身上，其他演員在沒有歌唱時，也有適當的搭配，讓整體戲感更突出，劇情更流暢好玩。
在選角上，邱瑗透露了條件：「第一個是聲音好、第二個是舌頭快！」原因是這部歌劇劇情緊湊、音樂速度也異常地快。因此咬字吐字都必須清晰明快。擔任主角費加洛的丁一憲來自韓國，目前在臺北藝術大學任教，首度在國表藝場館登台。對這個角色，他有感觸地說：「費加洛為男女主角牽線，對女主角來說是好人，但對覬覦她的人卻是個壞蛋。所以雖然費加洛是一位聰明並且很會做事的人，但也是為了自己的利益來做事情。」在角色挑戰上，丁一憲說劇中語速快，所以每天做的功課就是看以前演出的影片模仿學習。「我很怕忘記歌詞，每天不管開車、洗澡都在練習，直到有一天就練成了。雖然這樣快速的片段超過一、兩百句以上，但練習過程是非常快樂幸福的。」
擔任女主角羅西娜的則是國內知名歌手翁若珮，由於她的音域寬，因此戲路廣泛，她笑說：「以往角色嘗試過的角色有老婦人、男人、壞女人、老鴇等等。演這麼年輕可愛的角色是第一次。」面對這齣喜歌劇，她也說：「這麼快速的演唱是需要長時間累積下來的肌肉記憶，所以我每天在最放鬆的時候不斷練習，睡前也一定要把歌詞和音樂走過一次，練到變成反射動作。」在默劇的表現，她也有自己的看法：「一般人對歌劇感到陌生，最大障礙是在語言，因為不懂義大利文、德文等，所以一定要抬頭看字幕。但用默片的方式加強了戲劇的呈現與訓練，我第一次看這個影片，完全沒有看歌詞，只靠肢體動作就知道想要呈現的精神。」當然，默劇表演對歌劇演員來說仍是一大挑戰，因此排練期間，他們也接受默劇課程訓練。
體驗作曲家美聲與美食的獨到品味
舞台表現手法是「一景到底」，邱瑗說：「布景是兩層樓的切面，歌劇一開始看到的是面臨街道的那一面，羅西娜要逃家，從樓上用床單做的逃脫繩垂吊下來，騎腳踏車飛奔，全屋子的人在大街小巷找她。等到在屋裡的戲時，馬上就會看到裡面的狀態。」序曲還沒有開始唱歌，但故事已經展開。而為了能讓演員與音樂切齊，更大手筆在歌劇院排練場地搭上兩層樓高的實景，以使實際演出能精準掌握。
歌劇匯集國內頂尖歌手，邀請香港管弦樂團駐團指揮廖國敏跨刀領軍國家交響樂團及NTT歌劇合唱團共同演出。此外，歌劇院更與院內餐廳合作推出「羅西尼套餐」，讓觀眾一舉體驗作曲家對美聲與美食的獨到品味。「多久沒有看到這麼愉悅的歌劇了？！」適逢跨越聖誕節之際，這場幽默逗趣的表演，定像邱瑗所說的：「從頭到尾都非常開心！」
