近年來，「沉浸式劇場」成為表演藝術界的熱門關鍵字，也吸引新的觀眾群。沉浸體驗的熱門，似乎也反映現代科技社會高度線上與虛擬化後，參與者對於體感的復返需求，不只是要購買經驗，更期待著體驗強化，讓沉浸娛樂成為資本主義社會的實境樂園。而當本即結合燈光、音樂、舞台與文本等表演媒材的劇場亦一起沉浸，是否能為尚無法產業化的表演藝術界找到新的生機？劇場是否能乘著沉浸式體驗的旋風，讓藝術和娛樂商業結合？就此提問，便不得不將眼光投注向體驗設計公司「驚喜製造」陳心龍與劇場團體「進港浪製作」洪唯堯近年的合作。
當不同領域的藝術形態開始打破，當新興的演出類型開始引進，當藝術與商業劇場的劃分開始鬆動，用其他方法與思維去「尋找創作的商機」，會不會是劇場存活下去的一道解方呢？ 因此，本次專題將先從近年頗受歡迎的《明日俱樂部》、《微醺大飯店》等沉浸體驗的策劃者「驚喜製造」陳心龍與「進港浪製作」洪唯堯的對話開始，思考他們如何面對不同出發點的合作模式；而繼續以「沉浸」作為關鍵詞，藉由白開水劇團的「玩戲空間」系列，與酒吧LORE Taipei製作的《Snow X Seven Deadly Sins》，看到他們怎麼在沉浸體驗紛紛出頭的時間點裡殺出另條血路。最後，則是近年同樣也蓬勃發展的音樂劇，在故事工廠與聯合數位文創、時藝多媒體的合作下，嘗試引入資金、創造市場，執行長林佳鋒怎麼用「音樂劇的長銷模式」面對劇場的產業化。 劇場真的找得到商機!？也許追求獲利並非劇場的全部，但商業模式的開啟，會不會也是劇場創作另一條可能的方向？這答案也許尚未可知，但不妨就讓我們繼續參與下去吧！
「終於不用再單打獨鬥」 「我們可以一起養活劇團」 每個世代的劇場人都有他們創作實驗的路徑，也有著對環境改變的期待與突破。有些人選擇與專業相仿的同學組成團隊，有些人選擇如陽光劇團般的共居共作，有些人則是跨去別的領域，學習其他產業的優點 是的，劇場組成團隊的方式正在質變，即使仍有不少以創辦人╱主創者為核心的團隊。這幾年以相同專業協作的團隊陸續降生，除了較為熟知、成員全數是導演的明日和合製作所、進港浪製作之外，本期封面故事〈幕後團隊的進擊：跨域攻勢大揭密〉則將分享劇場內╱外其他5種組團模式，5種跨界策略，所交織出的創作模式。 其中，從劇場起家、同是幕後專業工作者組團的僻室House Peace，試圖藉由建構團隊品牌進而推動個人發展；劇場設計學系同班同學組成的「山峸製作設計」，帶著學弟妹一同接案擴大案源，逐步實踐對健全生態的想望；當跨界成為劇場的日常，我們也想知道在劇場外，與同一表演藝術團體維持10年共創關係的「叁式」，如何用科技及創造力攪動劇場一池春水；以沉浸式演出吸引劇場外觀眾買單的「驚喜製造」，又是如何在演出裡融入商業思維；而在流行影視產業打滾多年「大慕影藝」，又是怎麼踏上這條與劇場人孵化作品的共創道路。 這些幕後工作者選擇集體創作的同時，卻也沒忘了保有自我創造的自由，一起活下去是他們的要務，品牌思維替他們爭取曝光機會，也開展了新的創作生產關係，更為劇場帶來滾動式的創作能量。 隨著產業與創作實踐不斷跨越與重整，製作人們於亞洲頻繁的交流經驗，也可能導致未來表藝製作生態的變化。特別企畫〈製作人在亞洲〉邀請了4位獨立製作人，分享他們參與其中經驗及其激盪出的火花。專題也呈現近年積極搭建起亞洲橋梁的國家級場館，如何思考與製作人相伴相存的夥伴關係，並以此探尋亞太製作人才發展的下一步。〈跨世代對談〉則邀請兩位身處相異生產狀態的製作人張寶慧與黃雯，暢談各自如何面對體制內外、時代變遷、創作狀態等種種考驗。 這期精采幕後故事還不只這些，〈劇場ㄟ冷知識〉揭秘芭蕾舞者的完美腳背，是透過哪些道具、方法鍛鍊出來；〈少年往事〉則掀開日本三度餽贈台灣疫苗的背後，竟是源自大提琴家暨醫生三船文彰年幼對音樂的熱愛，讓他有了機會得以促成這段佳事。 <
近年來，表演藝術跨域合作的案例愈來愈複雜、多元，幕後團隊「在一起」的組成方式也日趨異質化，而活躍、亮眼的團隊就像一支專業球隊，集結了不同領域的專業夥伴，統合創作、設計、製作、行銷、經營等面向，各有專才，也善於合作。他們各自以高度水平協作的型態，建立起自己的獨特工作哲學與方法，以應對生產環境的限制，從而開拓出更多可能性。 我們採訪了5組幕後團隊：有劇場起家的新世代，如陽光劇團般讓創作與生活緊密交織的「僻室」；由劇場設計系同班同學們成立，目前是台灣唯一兼具設計、製作統合能力的「山峸製作設計」。也有非表演藝術團隊，如以科技為方法，橫跨各種領域，並與單一表演藝術團隊建立長達10年共創關係的「叁式」；與劇團合作，融入商業思維，打造數檔叫好又叫座的沉浸式體驗作品的「驚喜製造」；在流行影視產業打滾多年後，邀請劇場編劇作為內容總監，孵化劇場、影視IP的「大慕影藝」。 以上團隊的工作方法，有些違背了我們習以為常的工作慣習、思考模式，但都因他們端出出色的跨域合作成果，而有著足夠的說服力。如果我們設法將他們的工作方法拆解、分析，融入到自己的工作思考中，或許能帶來改變！讓我們試著跳脫劇場本位，藉此窺探幕後團隊跨領域的思考邏輯，一起來看看不同世代、不同領域的工作者們如何合縱連橫，突破重圍吧！
從《明日俱樂部》到《微醺大飯店》系列，「驚喜製造」這一個「不是劇團的團隊」進入劇場觀眾的購票選擇，更獲得不只有劇場人的熱烈討論。他們乘著「體驗設計」在劇場、展場與商場掀起的熱潮，提供劇場創作與生態的外部觀點跳脫補助為主的思維，極力開發不同領域的觀眾，規劃更長期的演出週期，達到商業娛樂加上藝術創作的營運、製作、行銷等思維與實踐。 在我們還在討論表演藝術到底是不是「產業」時，驚喜製造可否在原有的劇場製作生態裡闢出一條路徑？
我們討論團隊的工作方法時，往往會試著從他們的經驗累積、主事者風格、機緣巧合等因素裡找到「準則」當然，這個準則會隨著各種特殊情況，找尋各種因應之道。於是，從2020年初開始影響世界情勢的COVID-19疫情，打亂了團隊們好不容易成立的工作方法，必須在混亂裡有所應變。 那麼，這些以創作、製作為主的團隊如何回應疫情時代，又怎麼看待這段可能停滯的時間，並找尋「疫情下的工作方法」？他們或許重新檢視過去、開發線上作業、盤點現有資源、維持創作能量、開發全新形式等，這些方法在這8組團隊無法如常的日常裡施展
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