我們討論團隊的工作方法時，往往會試著從他們的經驗累積、主事者風格、機緣巧合等因素裡找到「準則」——當然，這個準則會隨著各種特殊情況，找尋各種因應之道。於是，從2020年初開始影響世界情勢的COVID-19疫情，打亂了團隊們好不容易成立的工作方法，必須在混亂裡有所應變。
那麼，這些以創作、製作為主的團隊如何回應疫情時代，又怎麼看待這段可能停滯的時間，並找尋「疫情下的工作方法」？他們或許重新檢視過去、開發線上作業、盤點現有資源、維持創作能量、開發全新形式等，這些方法在這8組團隊無法如常的日常裡施展——
僻室：探詢線上創作可能，讓實驗開心發生
2020年初疫情爆發時，僻室成員以「數位文化」為題，進行了系列讀書會。當時台灣也正好進入5G時代，僻室已留意到數位展演的可能。對於吳子敬而言，日常用慣了的科技，要進一步轉譯、進入創作仍需要時間。
回應僻室創作上所在意的空間感與現場性，吳璟賢覺得要做數位展演可能得從AR和VR切入。目前其舊作《四碌葛之女生宿舍1990》因為屏東文化局邀請，正進行線上影像拍攝。這過程並不容易，但吳璟賢覺得是個重新尋找喜劇表演可能的好機會，也期待線上化之後觸及更多觀眾。不過現下團員希望先由「線上展覽平台」著手，再進一步探詢影像與展演的可能。眾人已製作僻室據點的公寓模型，將從成員熟悉的空間開始著手，跳脫討論與思考的困境，直接實作，希望能借此虛擬且真實的場景找到有趣的可能。
而想進一步嘗試影像創作的吳峽寧，即使有許多劇場拍攝經驗，卻也覺得尚未找到劇場數位化的語彙。除此之外，吳峽寧認為網路媒體習慣的多工與分心，要如何讓觀眾保有現場的專注感，將是最大挑戰。就此「兩廳院當我們宅一起特企」兩集《僻室我放的》，他們選擇直接從影像觀點創作，其中夾藏延期到明年演出的《半金屬》資訊。而《僻室我放的》也不甘於就此結束，將以YouTube為平台，持續發展創作。「反正我們沒有包袱！」他們不想先為劇場下定義，更想要讓創作是有趣的，一起在彼此開創的僻室中，開心實驗。
山峸製作設計：優化工作流程，堅持拖著油瓶轉
作為製作設計公司，三級警戒期間，製作案全數停擺，山峸團隊除了重整了劇場、酒吧基地，也嘗試錄製Podcast「山峸有可能書店」，推廣閱讀、表演藝術、地方文化；並藉此機會，優化設計、製作工作流程。
袁浩程表示，山峸業務範圍涉及設計、製作、執行端，過去案子是「誰接案，誰負責」，偶有工作執行完，卻有其他夥伴處在狀況外的情況，流程未被透明地制度化。疫情期間，他們重新建立工作程序，統一交由專案管理、判斷專案由哪幾個組別施作，並在內部群組公開所有專案，讓整個團隊都能同步知道所有專案進程。袁浩程期待山峸未來能夠扮演「樑道」的角色，制度化管理專案，以連結外部夥伴，「比如跟劇團合作，我們以製作統籌承接，能夠讓外部的crew享有勞工保險、雇主責任險，過往劇場的陋習是技術指導（TD）會報時段費給劇團，但TD會評斷他的人手值多少費用。」袁浩程指出，目前劇場幕後工作者多半僅有旅平險的保障，「我們把中間的落差直接轉為工作險，而非讓那筆錢進到自己口袋。這有點像是我們一廂情願，但希望能積少成多，好好經營。」
面對所有倚賴「現場」的產業按下了暫停鍵的景況，他苦笑：「疫情能做的事只能貸款啊、祈禱啊！疫情加速轉型，但人一直無法連結，下一步還真的想不到耶！我們經營了那麼久的表演藝術，就是拖著油瓶在轉，但我們想一直拖著。」
