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哈辛
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四界看表演 Stage Viewer溢於言外的悲劇深淵
歐洲劇壇2024年開春最令人期待的演出，莫過於《貝芮妮絲》(Brnice)，這是義大利導演卡士鐵路奇(Romeo Castellucci)與法國影后伊莎貝．雨蓓(Isabelle Huppert)的首度合作，也是兩人初次挑戰17世紀古典悲劇。然而在巴黎連演3週的《貝芮妮絲》卻讓觀眾大失所望，甚至引爆喝倒采的現場衝突。為何這部耗費千萬、眾所矚目的「旗艦製作」最後卻落得毀譽參半的評價？
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戲劇
舞台對位的視覺印象
這場製作的藝術造境不至於淪為肢解哈辛，關鍵在於導演開發出一種以節奏定調的聲情語彙和視覺意象，以新詩的節奏，呈現當代演員與法國新古典主義作品所進行的一場感性的辯證。
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台前幕後
愛情、命運與自由意志
在人類的心靈版圖上，愛情是永遠不會褪色的彩筆。亙古以來，文學戲劇的領域裡，愛情與命運之間的抗衡拉扯，更時時激迸出燦爛的火花，留予後來者哀歎憑弔，甚至加入新的素材，展現新的詮釋角度，不斷與當代的人類心靈對話，完成不同視野的藝術作品。以此觀之，法國新古典主義悲劇大師哈辛以希臘悲劇家優里庇底斯（Euripides, B.C. 480-406）的《伊波利特》Hippolytus爲基礎，改編成其代表作《費德兒》，無疑具有深廣的討論空間。 《伊波利特》與《費德兒》 《費德兒》首演於西元一六七七年，資料顯示，當時曾有哈辛的敵對者以同樣題材寫了另一部劇本，同樣獲得好評，不知何故已被遺忘。將時間再往前推，優里庇底斯的《伊波利特》則問世於西元前四三八年。 兩者不同之處，首先是故事情節發生的順序。根據神話描寫的《伊》劇，敘述雅典王戴瑟的妻子費德兒無法自拔地迷戀戴瑟前妻之子伊波利特，遭到誓言不近女色的伊波利特嚴詞拒絕，因此自縊身亡，留下遺書一封，誣陷伊波利特企圖侵犯她，致使戴瑟震怒之餘，向海神詛咒兒子受到重懲，不幸慘死。哈辛則更動了事件的順序爲：由於費德兒奶媽的護主愚忠，向戴瑟誣告伊波利特侵犯王后，一怒將之放逐，旋即因海神的威力馳馬身亡。費德兒獲悉噩耗後，傷心地服毒自殺，向戴瑟自白後，香消玉殞。 至於伊波利特與費德兒的淵源，在希臘羅馬神話傳說中，伊波利特矢志崇拜處女獵神阿蒂蜜絲，睥睨愛情，嫌棄女色，惹得愛神阿芙羅黛蒂（維納斯）不滿，操弄費德兒的情慾，成爲神明詛咒、復仇的工具，當伊波利特受海神作祟重傷之際，還是處女獵神阿蒂蜜絲現身告知戴瑟眞相，還其清白；到哈辛的手裡，費德兒愛戀伊波利特的英武青春，神祇的位置不再重要，伊波利特終究也跌入愛情的波瀾漩渦。 在《費德兒》中，哈辛加入了一個神話中沒有的角色──阿麗西，與費德兒、伊波利特構成三角戀愛關係，增加劇情的複雜度。阿麗西是使伊波利特同等陷入情網痛苦的心上人，成爲費德兒忌妒之火的引爆點，爲劇情架構增添了細膩的心理層次。同時，哈辛一改前身希臘悲劇以神祇、神諭爲決定角色動機、命運的唯一立場，把故事拉到了人的世界，以人的眼光來看人類自己的愛慾與命運。 具有推波助瀾功能的重要配角
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台前幕後
建構一座詩的意象劇場
面對三百年前劇作的「古戲今演」，意義何在？導演陸愛玲認為，一味企圖原戲重現是沒有意義的，她要走美感、象徵的路線，給現代人一個階梯去了解。詩的感受，是她意欲建立的基調。符號化的手勢、姿態化的動作、詩化的語言，是她所採用的手段。