歐洲劇壇2024年開春最令人期待的演出，莫過於《貝芮妮絲》(Bérénice)，這是義大利導演卡士鐵路奇(Romeo Castellucci)與法國影后伊莎貝．雨蓓(Isabelle Huppert)的首度合作，也是兩人初次挑戰17世紀古典悲劇。然而在巴黎連演3週的《貝芮妮絲》卻讓觀眾大失所望，甚至引爆喝倒采的現場衝突。為何這部耗費千萬、眾所矚目的「旗艦製作」最後卻落得毀譽參半的評價？
卡士鐵路奇的創作一向跳脫文本框架，以物質、聲光、空間變化推展層次分明的感官效果，以撼動人心喚醒觀眾意識。鮮少改編戲劇文本的他（註1）這次應蒙彼利埃戲劇節「演員春天」（Printemps des comédiens）之邀，首次呈現法國文學巨擘哈辛（Jean Racine）的史詩悲劇，並指名由雨蓓擔任要角。回歸經典劇本、透過修辭美學和情感投射產生共鳴、以「明星」為創作出發點，這些現象完全背離卡氏的劇場風格。不禁讓人好奇，他要如何打破眾人對古典戲劇及影劇天后的既定印象，營造出不同以往的感知變化及體感經驗？
超越現實時空的悲劇性
對卡士鐵路奇而言，執導《貝芮妮絲》仍延續著他探索希臘悲劇性的脈絡。無論《昂朵瑪格》（Andromaque）或《費德兒》（Phèdre），哈辛許多劇作從希臘歷史與神話出發，企圖營造新古典戲劇的史詩性。即便他使用嚴密工整的結構、優美雋永的語言去表達角色的悲愴命運，但卡士鐵路奇認為真正的悲劇性卻意在言外。對他來說，哈辛作品融合希臘文明與基督教文化的特質，存在著無法調和的衝突，但也有超越時空的特質：「哈辛的語言、古典修辭和整體宗教觀都『脫離現實』（inactualité），他的作品才具有映照出我們自身矛盾和無能的當代性…跳脫時間，才能讓人認清身處時代的機能障礙。唯有偏離，才能看見腳下的道路。哈辛與語言的搏鬥，讓他屬於未來：在他書寫的另一面隱藏著一種深淵。語言凌駕氛圍，但所有言述都是為了掩蓋…《貝芮妮絲》 中，什麼都沒發生，劇情陷入僵局。而這種凝結，才真正具有悲劇性。」（註2）
