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進港浪製作
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焦點專題（二） Focus
沉浸體驗 讓觀眾驚喜、讓產業歡喜？
近年來，「沉浸式劇場」成為表演藝術界的熱門關鍵字，也吸引新的觀眾群。沉浸體驗的熱門，似乎也反映現代科技社會高度線上與虛擬化後，參與者對於體感的復返需求，不只是要購買經驗，更期待著體驗強化，讓沉浸娛樂成為資本主義社會的實境樂園。而當本即結合燈光、音樂、舞台與文本等表演媒材的劇場亦一起沉浸，是否能為尚無法產業化的表演藝術界找到新的生機？劇場是否能乘著沉浸式體驗的旋風，讓藝術和娛樂商業結合？就此提問，便不得不將眼光投注向體驗設計公司「驚喜製造」陳心龍與劇場團體「進港浪製作」洪唯堯近年的合作。
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焦點專題（二） Focus
尋找商機？劇場存活的下一道解方
當不同領域的藝術形態開始打破，當新興的演出類型開始引進，當藝術與商業劇場的劃分開始鬆動，用其他方法與思維去「尋找創作的商機」，會不會是劇場存活下去的一道解方呢？ 因此，本次專題將先從近年頗受歡迎的《明日俱樂部》、《微醺大飯店》等沉浸體驗的策劃者「驚喜製造」陳心龍與「進港浪製作」洪唯堯的對話開始，思考他們如何面對不同出發點的合作模式；而繼續以「沉浸」作為關鍵詞，藉由白開水劇團的「玩戲空間」系列，與酒吧LORE Taipei製作的《Snow X Seven Deadly Sins》，看到他們怎麼在沉浸體驗紛紛出頭的時間點裡殺出另條血路。最後，則是近年同樣也蓬勃發展的音樂劇，在故事工廠與聯合數位文創、時藝多媒體的合作下，嘗試引入資金、創造市場，執行長林佳鋒怎麼用「音樂劇的長銷模式」面對劇場的產業化。 劇場真的找得到商機!？也許追求獲利並非劇場的全部，但商業模式的開啟，會不會也是劇場創作另一條可能的方向？這答案也許尚未可知，但不妨就讓我們繼續參與下去吧！
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特別企畫 Feature 明日和合製作所X進港浪製作在內容串流時代，建構劇場新體感
2020年開始，無論是外在大環境的疫情，或是科技的發展，都使得人們對於「體驗」的定義開始有著更加數位與科技的想像。表演藝術也在這波浪潮下，開始快速的找尋生存之道，明日和合製作所與進港浪製作皆為台灣非典型劇場重要且具開創性的團隊。 藉著回顧2021年，我們邀請明日和合製作所核心創作者洪千涵、張剛華、黃鼎云與進港浪製作團長洪唯堯、導演孫唯真進行線上對談，進一步提出各自對於此創作、製作趨勢的觀察。
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特別企畫 Feature 疫情工作法
疫情之中，我們的工作方法
我們討論團隊的工作方法時，往往會試著從他們的經驗累積、主事者風格、機緣巧合等因素裡找到「準則」當然，這個準則會隨著各種特殊情況，找尋各種因應之道。於是，從2020年初開始影響世界情勢的COVID-19疫情，打亂了團隊們好不容易成立的工作方法，必須在混亂裡有所應變。 那麼，這些以創作、製作為主的團隊如何回應疫情時代，又怎麼看待這段可能停滯的時間，並找尋「疫情下的工作方法」？他們或許重新檢視過去、開發線上作業、盤點現有資源、維持創作能量、開發全新形式等，這些方法在這8組團隊無法如常的日常裡施展
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特別企畫 Feature 幕後解析
讓我們在一起：談劇團組成的世代轉變
過往的劇團組成，多半以「創辦人╱主創者」為核心，再去組織團隊、發展作品；但，近年的新生代團隊在組成契機與方式、創作策略與模式中，也開始出現「所有人共同發想」的亮眼案例。那麼，他們「在一起」的原因、方式與後續可能是什麼？藉此現象，讓我們一窺「一起做事」劇場生態變化。
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特別企畫 Feature PAR People of the year 2019
洪千涵、洪唯堯 顛覆虛實邊界 開放劇場參與
洪千涵與洪唯堯這對相差三歲的姊弟，分別是明日和合製作所與進港浪製作的核心創作者，而這兩個劇團也代表了台灣新生代劇場特有的創作方法與合作模式，開放場域的可能性，也顛覆虛實邊界。今年的聯手創作，將此類型對觀眾參與、劇場空間等「非傳統」展演找到更為成熟與洗鍊的處理與揉合，啟動劇場裡的無限可能，同時也在他們身上看到持續爆發的創作潛力。
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ARTalks
劇場新鄉土
鄉土如何在劇場裡找到新的主題與表現手法？阮劇團的《水中之屋》與進港浪製作的《還陽記》，無疑是近年來少見的突破之作。這兩齣劇之所以引人入勝的原因，顯而易見便在於編導對題材有了更多的實境觀察與體會，「鄉土」不再是模糊的依樣畫葫蘆。