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凱特．布蘭琪
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紐約女指揮安索普對電影《塔爾》提出嚴厲批評
上個月底在台上映的《塔爾》（TR）挾著入圍6項奧斯卡及女主角凱特．布蘭琪橫掃各獎（她是唯一有可能阻斷楊紫瓊成為第一位亞裔影后的候選人）的光環而來，算是今年頗具聲量的藝術電影。雖然此片美國票房只有1千萬，算是典型的曲高和寡，但因為故事背景是極少出現在主流電影的古典樂壇，在業界引起陣陣波瀾。或許因愛之深責之切，樂壇不很買單，尤其是美國頭號女指揮安索普（Marin Alsop）「身為女人我生氣。身為指揮家我生氣。身為女同志我生氣」一說，頗引起共鳴。 布蘭琪的角色是柏林愛樂的首位女主指揮（現實裡還未有），可以說是樂壇天后，只是濫用權威，頤指氣使，以黑手段報復敵人，藉權力勒索性與錢，心理也像暴君一樣扭曲，到處都看到對她不利的人和事。 片中惡行確實存在於樂壇，過去幾年的#MeToo 運動揭發了這層黑幕，只是目前所知的加害者幾乎都是男性。導演Todd Field和布蘭琪說此片檢視的不是性別而是權力，但權力不存在於真空，兩端的社經性別身分不同，槓桿的斜度就會不同，電影努力構築現實氛圍，偏偏最重要的主角設定上遠離現實，因為女指揮至今仍屬罕見（1份業界調查說前百名指揮中只有8名女性），頂級樂團領袖則是全無，電影偏偏讓這位頂級女指揮表現最壞的男指揮行徑，又沒去探討性別可能對她行為的影響，難怪讓業界看了不舒服。 其中最不舒服的就是安索普。她可不是普通人，她不僅是數一數二的女指揮，而且Tr這個角色的塑造就從她身上取材不少，她的意見似乎特別有分量。加上她本人的紀錄片《瑪琳艾索普：首席女指揮》（The Conductor）也在去年上映，真的假的銀幕安索普不期而遇（兩片的觀眾應有不少重疊），難怪她擔心《塔爾》會歪曲大家對女指揮的印象。
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四界看表演 Stage Viewer
性別議題方興未艾 英倫劇場女力迸發
自二○一七年#MeToo反性侵與性騷擾行為的議題，從網路上開始廣泛傳播，到發酵衍生出性別平權運動，與現今以川普當選美國總統後為代表，所倡導的民粹、保守、倒退的主流價值，形成與之抗衡的力量。這樣的性別平權運動亦會表現在戲劇上頭，因為劇場從來不自絕於外，退縮於舞台空間內自我封閉，反而體現其特殊的表述載體，得以戲劇來反映現實，表達身處於現今的風潮中，自我安身立命的價值與對外在世界的看法。這樣的表現可以從二○一九年一月的英國倫敦劇場，兩位英國目前當紅的女性劇場導演瑪麗安．艾利奧特（Marianne Elliott）的作品Company，與凱蒂．米契爾（Katie Mitchell）執導的When We Have Sufficiently Tortured Each Other，可見一斑。 主角翻轉性別 突顯女性生命抉擇的緊迫 以《戰馬》War Horse一劇聞名的艾利奧特，所導的舞台作品《深夜小狗神秘習題》The Curious Incident of the Dog in the Night-Time，雙獲英國奧立佛獎與美國東尼獎最佳導演，她一直想將美國百老匯重量級詞曲作家史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim），一九七○年根據喬治．佛斯（George Furth）原著創作的音樂劇Company，重新搬上舞台。但苦無機會，一直到她和製作人克里斯．哈波（Chris Harper）合作成立自己的公司，才如願以償。 Company講述在七○年代紐約曼哈坦，一位單身男子Bobby，和他五對已婚夫婦好友之間的互動往來，帶出婚姻、愛情、友情、人生的命題，特別是在Bobby的卅五歲生日，讓他意識到他到底要再如何往前？自己到底身處何方？婚姻會是他最終需要考慮的結果嗎？置放於廿一世紀的現今，艾利奧特勢必要改動原先設定的時代背景、社會景況的變異，沒想到最大的更動，是經製作人哈波的建議，將主角男性的Bobby改為女性的Bobbie。 艾利奧特不希望這樣性別的改動只是為了譁眾取寵，是為了女性而女性，而是真的
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總編輯的話 Editorial影后的堅持
說來奇怪，台灣劇場界找影視明星助陣，第一個考量的點，大半出於宣傳和票房，鮮少是為了作品本身加分，而明星跨足舞台演出，也多屬玩票性質，除少數幾位有亮眼的表現外，其他較難讓人留下深刻的印象。反觀國外，有許多早已走紅國際影壇、拿遍各大影展獎項的影后們，在電影邀約不斷、可想而知的忙碌行程中，仍不時抽空接演劇場，即使舞台演出的排練時間長，報酬不成比例，她們也不以為意。與其當一個「明星」，她們寧可被稱為「演員」，因為明星會老、會過氣，但演員，是一輩子的事。 例如，曾以電影《莎翁情史》拿下奧斯卡「最佳女配角」獎的茱蒂．丹契，以莎劇演出開展演員生涯，其後跨足電視、電影，成為家喻戶曉的明星；電影演出頻繁，劇場始終是她的最愛，年逾八十歲的丹契，雖為視力衰退所苦，近期仍將現身倫敦舞台，演出《冬天的故事》。 影史上第一個拿下柏林、坎城、威尼斯三大影展影后的茱麗葉．畢諾許，不只拍電影專跟國際大導合作，舞台演出也挑導演和劇本。二○○八年，她甚至跨界跳舞，和舞蹈金童阿喀郎搭檔。自稱舞蹈新人的畢諾許，花了半年時間苦練，顯見她挑戰自我的決心。 去年以《藍色茉莉》橫掃各大影展影后寶座的凱特．布蘭琪，和劇場淵源更深。接受過正統舞台訓練，布蘭琪不但活躍於舞台，還跟劇作家丈夫烏普頓（Andrew Upton），連袂擔任雪梨劇團的藝術總監，促成了她和另一位「影后專業戶」伊莎貝拉．雨蓓，聯袂演出尚．惹內的經典劇作《女僕》。兩位外型、氣質各異的女神同台飆戲，堪稱空前的夢幻組合，所到之處無不引起搶票熱潮。 表演深具個人特色，專挑高難度角色的伊莎貝拉．雨蓓，總是吸引來不同風格的導演爭相與之合作，從美國視覺劇場巨擘羅伯．威爾森、法國劇作家雅絲米娜．雷札、波蘭導演瓦里科夫斯基到瑞士名導呂克．邦迪，都曾為她量身設戲。 另一個更極端的例子，則是以《雙面維若妮卡》、《紅色情深》等片走紅影壇的伊蓮．雅各。近年淡出大銀幕、少有影像代表作的她，持續在劇場耕耘戲劇和歌唱，力求從明星回歸為一位真正的演員。雅各與日本青年團導演平田織佐合作的《蛻變人形機器人版》，受邀在今年的臺北藝術節演出，消息一出，票券立刻秒殺完售，幸運的觀眾可望一睹她的迷人丰采。 儘管舞台與影像表演，有著不同的邏輯，然而舞台劇的演出經驗，卻能讓演員對角色的
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焦點專題 Focus
影后的情人 — 劇場星光燦爛
茱蒂．丹契、茱麗葉．畢諾許、凱特．布蘭琪、伊莎貝拉．雨蓓、伊蓮．雅各 她們，是各大影展的影后常勝軍，電影成就早已備受肯定，為何仍鍾情於劇場？ 舞台的紮實訓練與經典文本的搬演，如何讓她們在電影裡的演技更加洗練？ 前衛劇場、寫實戲劇、甚或舞蹈，不同風格形式的演出，又如何豐厚她們的藝術生命？ 以《雙面維若妮卡》、《紅色情深》等片走紅影壇的伊蓮．雅各，近年少有影像代表作。 淡出大銀幕的她，卻持續在劇場耕耘累積，從明星回歸為一位真正的演員。 在雅各與日本青年團導演平田織佐合作的《蛻變》即將登台之際， 本刊帶讀者走進影后的舞台世界，一探她們的表演軌跡。
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焦點專題 Focus
凱特．布蘭琪 語言掌握精準 演誰像誰誰都是她
「戲精」可說是凱特．布蘭琪最貼切的封號，每個角色到她手上，當她把她的靈魂（本質）灌注其中，我們就會相信：是的，她就是伊莉莎白一世，就是凱薩琳．赫本，就是巴布．狄倫！從舞台劇科班鍛鍊出來的功力，讓她用心於處理語言的表達，舞台上她以改變聲音的強度、高低和速度來讓她演出的角色更有能量；而這樣的功夫用到電影上，使她的角色更具真實性。
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藝活誌 Behind Curtain
看得見的味道
兩個女人，身在上世紀五○年代，一個是深閨寂寞的闊太，一個是百貨公司的售貨女郎，如果不是小說，誰也不會聯想到這兩種身分的人可以談上戀愛。如果不是拍成電影，又是由被公認值得舉起兩隻大拇指的布蘭琪把卡蘿現身說法，《鹽的代價》將會如鹽被隱藏在大海之中，是味道，能聞到，但是，不會被看見。
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四界看表演 Stage Viewer
原來，我們都寂寞
由知名影星凱特．布蘭琪與其夫婿、劇作家安德魯．烏普頓聯合擔任藝術總監的「雪梨劇場」（Sydney Theatre Company），四月中下旬帶著由布蘭琪主演的製作《大與小》Big and Small巡演到倫敦。布蘭琪演出纖細敏感又寂寞的主角蘿特，在劇情的十個段落中，如同旁觀者一般，觀看社會裡每個人的渺小與憂愁。