說來奇怪，台灣劇場界找影視明星助陣，第一個考量的點，大半出於宣傳和票房，鮮少是為了作品本身加分，而明星跨足舞台演出，也多屬玩票性質，除少數幾位有亮眼的表現外，其他較難讓人留下深刻的印象。反觀國外，有許多早已走紅國際影壇、拿遍各大影展獎項的影后們，在電影邀約不斷、可想而知的忙碌行程中，仍不時抽空接演劇場，即使舞台演出的排練時間長，報酬不成比例，她們也不以為意。與其當一個「明星」，她們寧可被稱為「演員」，因為明星會老、會過氣，但演員，是一輩子的事。
例如，曾以電影《莎翁情史》拿下奧斯卡「最佳女配角」獎的茱蒂．丹契，以莎劇演出開展演員生涯，其後跨足電視、電影，成為家喻戶曉的明星；電影演出頻繁，劇場始終是她的最愛，年逾八十歲的丹契，雖為視力衰退所苦，近期仍將現身倫敦舞台，演出《冬天的故事》。
影史上第一個拿下柏林、坎城、威尼斯三大影展影后的茱麗葉．畢諾許，不只拍電影專跟國際大導合作，舞台演出也挑導演和劇本。二○○八年，她甚至跨界跳舞，和舞蹈金童阿喀郎搭檔。自稱舞蹈新人的畢諾許，花了半年時間苦練，顯見她挑戰自我的決心。
去年以《藍色茉莉》橫掃各大影展影后寶座的凱特．布蘭琪，和劇場淵源更深。接受過正統舞台訓練，布蘭琪不但活躍於舞台，還跟劇作家丈夫烏普頓（Andrew Upton），連袂擔任雪梨劇團的藝術總監，促成了她和另一位「影后專業戶」伊莎貝拉．雨蓓，聯袂演出尚．惹內的經典劇作《女僕》。兩位外型、氣質各異的女神同台飆戲，堪稱空前的夢幻組合，所到之處無不引起搶票熱潮。
表演深具個人特色，專挑高難度角色的伊莎貝拉．雨蓓，總是吸引來不同風格的導演爭相與之合作，從美國視覺劇場巨擘羅伯．威爾森、法國劇作家雅絲米娜．雷札、波蘭導演瓦里科夫斯基到瑞士名導呂克．邦迪，都曾為她量身設戲。
另一個更極端的例子，則是以《雙面維若妮卡》、《紅色情深》等片走紅影壇的伊蓮．雅各。近年淡出大銀幕、少有影像代表作的她，持續在劇場耕耘戲劇和歌唱，力求從明星回歸為一位真正的演員。雅各與日本青年團導演平田織佐合作的《蛻變—人形機器人版》，受邀在今年的臺北藝術節演出，消息一出，票券立刻秒殺完售，幸運的觀眾可望一睹她的迷人丰采。
儘管舞台與影像表演，有著不同的邏輯，然而舞台劇的演出經驗，卻能讓演員對角色的理解與掌握度更高，為電影的表現加分，正如凱特．布蘭琪所說：「你會習慣於敘述整個故事，並且努力做到如何讓每個片刻都配合在一起。」也正因為影后的「堅持」，我們可以在劇場裡，近距離欣賞她們的精采，在電影裡，看見她們更純熟、洗練的演技。
