國家兩廳院今年10月底即將成立屆滿35周年，作為台灣最「資深」國際級場館，兩廳院的歷史幾乎完整呼應著台灣表演藝術界的發展。因此，既是「慶祝」，也作為「檢視與期盼」，兩廳院特別企畫兩項活動──《平行劇場──軌跡與重影的廳院35》、「『NTCHaiR』智慧體──明日生存索引」，邀請大眾透過展覽、展演與論壇，重新面對經典的物件、文本與檔案，設法理解不同時代與社會環境下的藝術詮釋；此外，還可以線上線下對經典紅椅互動裝置藝術「『NTCHaiR』智慧體」提出各種人生疑問，獲得專屬的「明日生存索引」。
由汪俊彥、周伶芝策展的「平行劇場：軌跡與重影的廳院35」，以戲劇院地下層、鄰近表演藝術圖書館的廢棄車道為主要展出空間，將於10月展出。兩位策展人從兩廳院35年累積的檔案之中汲取關鍵字，成為展間命題的設定，包括：「經典定義」、「自由、情感、世界的身體辯證關係」、「邊界、他者、歷史實驗與製造」、「城市景觀、新自由、戰爭、域外」等，他們透過這些關鍵字檢視35年來，在兩廳院這個國家機構帶領下的台灣表演藝術，意圖展現及彰顯的特質、樣貌與流變。 除了兩廳院舊有檔案庫，兩位策展人還從《PAR表演藝術》雜誌、舞團、劇團等外部借調資料，無形中擴大廳院的記憶庫，藉由文件、影像、聲音等展品的鋪陳，不僅提供了觀者重新閱讀歷史檔案的路徑，更期待著能為當代表演藝術創作者開啟不同的視野，並於未來提出回應的可能性。
由汪俊彥、周伶芝策展的「平行劇場：軌跡與重影的廳院35」，以戲劇院地下層、鄰近表演藝術圖書館的廢棄車道為主要展出空間，將於10月展出。兩位策展人從兩廳院35年累積的檔案之中汲取關鍵字，成為展間命題的設定，包括：「經典定義」、「自由、情感、世界的身體辯證關係」、「邊界、他者、歷史實驗與製造」、「城市景觀、新自由、戰爭、域外」等，他們透過這些關鍵字檢視35年來，在兩廳院這個國家機構帶領下的台灣表演藝術，意圖展現及彰顯的特質、樣貌與流變。 除了兩廳院舊有檔案庫，兩位策展人還從《PAR表演藝術》雜誌、舞團、劇團等外部借調資料，無形中擴大廳院的記憶庫，藉由文件、影像、聲音等展品的鋪陳，不僅提供了觀者重新閱讀歷史檔案的路徑，更期待著能為當代表演藝術創作者開啟不同的視野，並於未來提出回應的可能性。
在台灣尚在摸索「策展」觀念的1980年代，小劇場界的前輩們曾在城市內外、邊陲地帶策劃一系列具有問題意識的行動劇╱行為藝術，作為一種日常抵抗，抒發他們對社會、時代的見解。 倘若不將展示視為策展唯一方法，而是讓策展意識也納入評量標準，自80年代以降的演出如《拾月》、《機能喪失第三號》、《驅逐蘭嶼的惡靈》、乃至90年後的第一、二屆破爛生活節、空中破裂節，這種帶有運動精神、甚至有明確想回應想反抗對象的行動，是否也能被視為一種策展？而後來被視為80年代行動思想的延續和行動，如再拒劇團的「公寓聯展」、牯嶺街小劇場的各種實驗，是否也能在另一種敘事邏輯中被納入系譜？ 11月號的封面故事「在地策展：關於幾個思想行動與實踐場景」邀請到劇場文字工作者周伶芝作為紙上策展人，重新爬梳自1980年起始、那些走出場館，與在地碰撞，甚至非台北中心觀點的幾場行動、幾個場景在〈驛站〉與〈移動縫隙〉，重新構築起表演藝術領域裡「策展」的論述與流變。 除了前述發生在城市裂隙中的各種行動之外，〈山海的篝火〉也速寫東台灣的冉而山國際行為藝術節、Cepo'劇團與藝術中心、山東野表演坊、兒路藝術創作工寮，如何運用部落祭儀和因地制宜的表演，展現原住民文化內涵與對生活的反思。〈三角洲〉訪談曾策劃「造音翻土」的鄭慧華，後來如何以策展作為經營獨立空間的方法，也聽創立「流浪之歌音樂節」的鍾適芳談她如何藉由來自世界各地的音樂滲透，帶出這些創作背後的文化議題。 不同於小劇場游擊式的行動，現今策展更多發生在機構內，我們也特別邀請到三位曾在機構內策展的獨立策展人：林芳宜（當代音樂）、林怡華（視覺藝術）與游崴（視覺藝術）聊聊他們各自生產場景中的精采實踐，也藉此一窺表演、視覺藝術生態環境的複雜樣貌。 本期〈劇場ㄟ冷知識〉從5則音樂史上經典的「巧合」、「再利用」、「經典套路」等案例，一窺音樂創作中「抄襲」與「致敬」那條隱晦界線之奧妙。〈跨界對談〉則邀請攜手合作多年的劇場導演郭文泰與視覺設計蘇匯宇，聊聊兩人如何在創作上相互拋接，激盪出新作《被遺忘的》火花。 〈少年往事〉則帶我們回看舞蹈界前輩平珩的習舞歷程，讓她如何在日後磨練出藝術行政工作該具備的應對進退。深度評論〈跨越劇場虛實的情緒勒索語錄〉
在國家表演藝術中心數位典藏系統中，以戲劇、舞蹈、音樂主辦節目進行搜索，可見國家兩廳院自1987年成立以來共有3939筆節目檢索結果，數量持續增加中，且都在表演藝術圖書館中留下了珍貴的影音與相關文件記錄。在龐雜的檔案庫中，我們邀請了策展人與文字工作者周伶芝分享她觀察最近10年來的戲劇、舞蹈類主辦節目的看戲筆記，梳理對台灣社會與創作彼此交纏的洞見。
今年邁入第八屆的臺南藝術節，首次轉型引進策展人制度，本刊特邀劇評人周伶芝、郭亮廷帶領觀眾「穿越看不見的城市」。不同於以往活動聚焦於市中心，兩位策展人從巷弄、官道、海盜一路發展，期待用藝術的方法，挖掘出城市隱藏的過去，而且把範圍拉大，從「府城」拓展到「山線」、「海線」，並且邀請外地╱國藝術家，帶著藝術之眼深入地方，與在地人們、空間互動共創。這回，讓我們跟著周伶芝、郭亮廷的腳步，踏查那些你以為認識的，還有不認識的「台南」。
地方 「這我們還是不能破梗！」兩位策展人面對府城的兩個製作皆防意如城，說「不說！」就是不說，但最終，兩人勉為其難地給了一個「意象式」的地點是傳統市場。 台南市中西區的傳統市場不少，水仙宮市場、永樂市場、鴨母寮市場、友愛市場、沙卡里巴都歷史悠久，對郭亮廷來說，此些傳統市集蓋著鐵皮屋頂，各式店家排排聚集，人們摩肩擦踵地在其中採買、駐留，「就像是台灣的『拱廊街』」。 巴黎的拱廊街是百貨公司的前身，出現在十八世紀末的浪漫之都，讓市民可以在雨天購物、聚會，後因都市規劃重整而蕭條，而郭亮廷口中的「台灣拱廊街」在台南市中西區依然生機勃勃，比如位於海安路，一六八三年創始的水仙宮市場，原名為「長樂市場」，以三級古蹟水仙宮廟為中心，曾歷經祝融之災，整建後市場內主要販售果菜、魚蝦，四周的店家至今依然繁盛如昔，三步一碗粿、兩步一米糕、轉角就是古早味蛋糕，沒兩把刷子的店家很難在此存活。 周伶芝形容傳統市場中擁擠的狀態，彷彿讓人走入「味覺的迷宮」，「你走進市場，各種氣味朝你撲鼻而來，市場方正的規劃，有很多小路、縫隙可以走出去，每個出口都連接到不同的大馬路，這種擁擠的狀態很貼近《層中隙》，因為這個作品就是談『時空中的縫隙』。」
入圍第十六屆台新獎的《人類派對》正反極端兩評，讚譽該作翻轉觀者認知者有之，觀看（或說參與）第一階段空間即氣憤破門而走者有之，好奇演後觀演雙方以共謀者維護該作神秘感者有之，耳聞風聲後質疑為何要送自己上門任創作者分析嘲弄其「人類行為」者有之。 秘密是這樣的：編導洪唯堯以策展、演出規劃出兩大空間，第一個空間是「展區」，展區以一種粗糙但一應俱全的方式設有遊樂區、酒吧、餐廳，各種解說告示、工作人員、宣傳DM一應俱全，觀眾可在這個空間中喝酒吃飯玩團康；接著，觀眾會被引導進入第二個空間「動物園」，戴上耳機，透過單透鏡，聆聽導覽員解說下一場觀眾在第一空間所進行的一切「人類派對」活動，洪唯堯透過對觀看的反省，讓觀眾在既視的荒謬感中反思日常生活的體制與框架。 本文嘗試在同一平面上，邀請藝評人周伶芝主持，創作者洪唯堯、職業觀眾／製作人孫平對談，從《人類派對》擴散，嘗試在藝術生產的三向關係中，試圖觸及一些基礎問題：從奇觀社會到關係美學，參與式藝術中的藝術階級鬆動了嗎？觀者與藝術家、作品的關係為何？創作者、觀眾又是如何思考當代表演藝術中的觀演關係？誠如哲學家洪席耶（Jacques Rancire）所指出，對「觀看的批判」一直是談論藝術與社會、群眾、政治權力之間複雜關係的重要事情。或許，我們可以先從《人類派對》這個觀前觀後，讓參與者有著如此複雜情感與認知轉變的作品開始討論。
無獨有偶的新戲《降靈會》，劇名聽起來陰暗恐怖，其實是透過「儀式」之名，展現劇場透過「媒介」引發的強烈召喚。故事透過兩女一男在「降靈會」現場的對話與追憶，揭露、重塑女作家安其生前不同的個性面向與關注焦點，演出中，安其的靈魂就化身為「偶」，輪流「依附」在三名演員身上，以「背後靈」的方式，突顯出「人的執念」。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
