PAR 表演藝術雜誌

Ｑ：面對35年積累如山的檔案，展場設計上會有哪些側重？在展覽之外又延伸出「檔案演繹」，展、演兩者之間是如何銜接？

汪：廢車道是銜接地面和地下空間的廊道，很符合這次試圖作為中介、節點的策展構想，我們還蠻喜歡這種處在中介，但又孕育各種可能性的空間感。

以前展覽的方法，一個材料在這裡交代完，任務就結束了；這次展覽，同一個材料可能會在不同展間出現。每個檔案都有稍微的不等同性，但又可以有某些溝通的可能性，這種一直無法互相化約的狀態，是這次展覽最有趣的地方。我們試圖讓檔案誕生出更多的訊息，而不是把檔案歸類在訊息裡。我們拋出的訊息在展覽會出現之外，也可能會在「檔案演繹」的回應當中跑出來。

周：我策劃「檔案演繹」時，想的是具備自編自導自演能力、哲學性思考的創作者，會如何將檔案的閱讀與思索，轉化為身體和物質性調度的表演文本。因此邀請高俊耀、鄭尹真、許栢昂這3位創作者，從他們對各自關心的美學問題或檔案對象提問，例如對「經典」或「傳統」在界限和定義上的重新挪移，換個角度能否看到情感和意識形態的角力，或者能否探究歸類框架的意義，進而找到突破與重組的可能。

而我們在思考展場時，希望它具有未完成、不確定性和懸浮感，可能具有某種工地樣貌。在這裡，有機或隨機的閱讀、偶然和主動的關係可以怎麼構成？我的構想是從體感跟閱讀出發，透過光箱、聲音、透明片等媒介創造出閱讀的體感，觀者從影像、聆聽、閱讀的過程中，找到自身的刺點，這些刺點可能會創造出某種劇場感知或劇場之夢的召喚，進而對表演藝術產生新的想法跟解讀。我們提供的是平行的框架，讓觀者在每個展間的身體遊歷也能找到自己搭建的軌跡。

為此，我邀請影像設計莊知耕和聲音設計林育德加入展覽。莊知耕處理演出錄影拼貼下的技術時間、敘事流變的形式以及影像的脆弱性。林育德則把不同作品的聲音取樣集結在一起，觀眾會在同一展間裡聽到聲音的相互迴盪，可能是《牡丹亭》的唱詞、當代無調性音樂的樂句、劇本中的詩句等透過另類編輯的聆聽敘事，讓觀者對檔案擷取、摘錄甚至錯誤引用，也或是片段記憶的重新檢視，而得以對過往時空進行混雜閱讀。

這可以幫助我們去想，在這個時間的節點，我們怎麼樣持續面對身上「混雜」的文化脈絡，它其實可以有各種提問、迴返與詮釋。或把魏海敏的《樓蘭女》、《金鎖記》、《歐蘭朵》、《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》等截然不同的扮相放在一起，當一位表演者本身就呈現劇場美學思想的流變，這些形象放在一起，對我們會產生什麼樣的刺激？

汪：我們談的「混雜」不是烏托邦式、天真的那種無限大的包容，而是像伶芝的提醒：當我們以為「單一」的時候，其實都是處在混雜的狀態裡。

換句話說，像聲音，我們以為聽到的是京劇，而當我們處在「台灣是京劇」時，台灣也同時是別的，所以那樣的聲音經驗，又再次回到「平行劇場」，不一定是現身的，不一定是你意識到的，但它卻是充斥在這個清楚的物質跟歷史時空當中。我們並非要烏托邦式的尊重歧異性和混合性，而是我們去正視或意識到那個歷史的物質的複雜程度當中，其實我們會感知有各式各樣的聲音訊息，在各種平行時空或同時代中，各式各樣的檔案正在發聲——重新建立起多層次的重影和多軌跡的認識，會是我們重新面對歷史的重要態度。