無獨有偶的新戲《降靈會》，劇名聽起來陰暗恐怖，其實是透過「儀式」之名，展現劇場透過「媒介」引發的強烈召喚。故事透過兩女一男在「降靈會」現場的對話與追憶，揭露、重塑女作家安其生前不同的個性面向與關注焦點，演出中，安其的靈魂就化身為「偶」，輪流「依附」在三名演員身上，以「背後靈」的方式，突顯出「人的執念」。
2012TIFA－無獨有偶工作室劇團《降靈會》
3/2～4 19：30 3/4 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
四面舞台上，同心圓一圈接著一圈，往圓心逐漸高起；中央處有個沙坑，上方懸吊的「靈擺」搖晃起來，一場「降靈會」即將開始……氣氛並不嚇人，反而有些幽默，因為靈異並非重點，透過「媒介」引發的強烈召喚，才是本劇以「儀式」名之的核心意涵——不論是演員身為「媒介」，透過表演、操偶，表現出的無形力量；抑或劇情所探討的，寫作之於作家，無以名狀的深深挖掘。
執念 讓戲偶化身背後靈
戲的靈感開端，來自音樂／影像設計林經堯，意欲透過「降靈會」的表現形式，詮釋已故作家三毛的故事。在「降靈會」中，「人」與「靈」透過特定「媒介」溝通，對話內容卻又帶著投射、影射的意味——這吸引了無獨有偶工作室劇團的團長鄭嘉音擔任導演，運用偶戲的呈現手法，「讓看不見的東西形象化」。
鄭嘉音笑說，因為主題的關係，工作團隊做了很多功課，甚至討論「鬼的文化」：林經堯舉美國影集“Ghost Whisperer”為例，從視覺畫面著手；舞台設計曾文通則以「能量」看待；戲偶設計梁夢涵一度想透過機關，表達「幻術」的概念。鄭嘉音總結：「除了試著認識另一個我們原先不熟悉的世界，更重要的發現是，原來，『鬼』，經常來自『人』的執念，和心理狀態難脫關連。」
幾經討論，創作團隊將故事的時空背景轉換到近代，不再局限於三毛本人的故事（也考量三毛其人其作蘊含的強烈時代意義，以及台灣社會環境的變遷、年輕觀眾對她文學風格的陌生），將主人翁轉化為一名虛構女作家「安其」。
故事透過兩女一男在「降靈會」現場的對話與追憶，揭露、重塑女作家安其生前不同的個性面向與關注焦點：安其中學時代的閨中密友，見證了她青春少女的暴烈，投射在對於「殘酷」和「死亡」的迷戀；工作過程中，與安其密切往來的男性出版商，始終困惑於作品建構而出的「真實」，屢次提出質疑；一手包辦安其所有私事的女性特助，則是沉默照看著她臨終歲月鮮為人知的脆弱與錯亂。
降靈過程中，安其的作品段落，也被三人再次閱讀。對照文字描述與他們各自的詮釋，像是重構了作家與三人過往互動的情境，也更突顯出「人的執念」。演出中，安其的靈魂就化身為「偶」，輪流「依附」在三名演員身上。鄭嘉音說：「這次的戲偶類型很難定義，就是『背後靈』。她像是生者心裡的包袱、肩上的負擔，停留在演員的肩膀、背脊、腿側，表達背後靈所代表的，人心底角落的遺憾、虧欠與愧疚。」
偶戲編劇 在劇場裡寫作
鄭嘉音說：「空間、物質，都有他們自己的生老病死。」不同於一般劇場的工作習慣，多從文本發展舞台、道具；在鄭嘉音與編劇討論的過程中，她更常從物件、空間觸發，提供文本新的刺激。
擔任編劇的周伶芝也說：「偶戲編劇，是在劇場裡寫作的人；像在排練前先做好research，再視排練場的發展進行修改。」比如，因為演員發展出「幫偶配音」的表演方式，她便將其轉化為劇中的OS（旁白）手法，透過非操偶演員的聲音和戲偶動作的搭配，交會出新的表現空間。
周伶芝說，工作過程開始於大量閱讀女性作家的書寫，但不刻意模仿特定筆法，而是以累積的印象為基礎，著力於重塑劇中人安其的寫作風格。她說：「沒有人可以寫出完全虛構或完全真實的作品。」像是劇中安其運用了第三人稱，敘述她最真實的個人經驗，卻反而成了其他角色認為是「最虛構」的篇章。
大量使用語言的當代偶戲作品並不常見，更遑論四面舞台無處可躲，戲偶要在何時、從哪裡、如何活起來呢？鄭嘉音坦言，上述難題都是前所未有的挑戰，連要從國外找參考都很難。她說：「無獨有偶成軍十年之後，開始試著故意『失控』——舞台上，不再是每件事都能確定完全掌控；劇場就是要保有這些不確定性，才能一直往前發展。」
