本月份有兩齣歌舞劇值得一探。新編戲曲《三個人兒兩盞燈》以深宮閨愁的抒情詩篇，發展出當下熱門的女性情誼主題。國光的新生代紮實演員，加上導演李小平的風格調度，劇力可期。加拿大製的音樂劇《鐘樓怪人》的CD和DVD早已在台上市。舞台並不繁複，卻憑著一首比一首動聽的歌曲，及深具當代意識的詞意，讓通常不買音樂劇的帳的法國觀眾心悅誠服。觀眾若只熟悉小說或迪士尼卡通，應會有不少驚喜。 聲動劇場的《天亮之前》雖被歸為舞蹈或肢體劇場，其實音樂才是他們最迷人的地方。各種古怪的樂器加上原始風味的吟唱，非常適合紅樓劇場的溫暖氣氛，讓人看完不掏腰包買他們的新專輯也難。這次演出加入了更多不同元素，很吸引人。 另外我想推薦兩個「2團」。雲門2團招收到多數新生代的傑出舞者，恐怕會讓其他年輕舞團妒羨不已。去年的《春鬥》十分細膩而精采，布拉瑞揚尤其具有世界級大將之風。今年當然更令人期待啦！優劇場團員自力創作的《U2觀點》，呈現和其他小劇場相當不同的能量和質地。想嘗試實驗作品的觀眾，應是不錯的選擇。
台灣樂壇兩大才子指揮NSO的馬勒，是萬不能錯過的節目。呂紹嘉具有一種宛如解謎般的剖析力，加上操縱裕如的鋪陳手法，由他詮釋極度深沈的馬勒第九，無疑是百年難逢的天作之合。簡文彬隨後指揮未完成的馬勒第十，恰是極好的對照組，搭配新秀林玟君的帕格尼尼一號小提琴協奏曲，亦有聽頭。 銅管五重奏由最豪爽的五種樂器組成，又發源在粗獷的北美，無疑是近代最陽光的音樂表演。加拿大銅管五重奏又以百變面孔和詼諧搞笑、精緻緊密的合奏贏得舉世喜愛，此次帶來古典和爵士曲目，建議「年後緊張症候群」的上班族欣賞。另一個已經紅火的跨界巨星陳美，不必我多介紹。在此帶上一筆是因為，這類演奏家中，她是少數鎮得住樂評人的練家子，又有天生舞台表演才華，紅得合乎天理。 雖然只有一水之隔，法式和英式音樂劇氣質極大不同。總的來說，法國人的想像力稍微比英國人脫框，浪漫的民族性使音樂顯得更華麗而濃豔，更接近從戲劇衍生的「幻想曲」。無論如何，我認為本劇是音樂劇迷不容錯過的法系代表作。最後，國光劇團創新之作《三個人兒兩盞燈》、雲門重演《紅樓夢》也會是我的必賞節目。
近幾年來頗受藝術界矚目的「台新藝術獎」，近日揭曉第四屆的入圍名單。台灣各地共七十位媒體及文化工作者，參與了這次台新藝術獎的提名及評選工作。 他們從全國超過一千檔次的展覽及演出中，經由實地觀賞、評議分析和集體的討論，審慎推舉出了入圍的「表演藝術TOP 9」及「視覺藝術TOP 5」。 「表演藝術TOP 9」入圍名單如下：戲劇類有《如夢之夢》、《浮沈烏托邦》、《戀人絮語》、《曹七巧》；舞蹈類有《三探東風》、《狂草》；音樂類《自西徂東》；戲曲類有《大宰門》、《三個人兒兩盞燈》。 「第四屆台新藝術獎入圍特展」，將於四月九日起，於今年初啟用的台新金控藝文中心展出；而國內外專家合組成的決審團，也將於四月中旬陸續抵台展開決審工作。（田國平） 歌仔戲編劇施如芳，劇本《黃虎印》未演先出版 由 玉山社出版的《黃虎印》，是台灣有史以來第一部尚未首演即透過商業管道出版流通的歌仔戲新編劇本。作者施如芳為近年來最受矚目的歌仔戲編劇，她和唐美雲歌 仔戲團合作的《無情遊》、《人間盜》及《梨園天神桂郎君》，連著三年應邀在國家戲劇院發表首演，不耽溺於傳統的創新企圖頗獲肯定。《黃虎印》歌仔戲劇本 取材自現任考試院長姚嘉文的同名小說，以馬關割台為背景，描述台灣民主國成立前後一對青年男女的生命轉折，從民主國國印在日軍佔台後下落不明的歷史縫隙 裡，寫出一段小人物受時代洗禮時所展現的昂揚精神。（廖俊逞） 驫舞劇場 親手打造排練場 由 陳武康等五個自台灣藝術大學畢業的大男生創立的「驫舞劇場」，最近親手打造了一個一百二十坪、讓所有劇場工作者稱羨不已的排練場。旅居美國、現任編舞家 Eliot Feld排練助理的陳武康說，回想創團作排練時，四處奔波尋覓排練場相當辛苦，便夢想能有一個專屬於自己的排練場；去年在板橋近郊工廠區租下一間鐵皮屋倉 庫，這個築夢計畫於焉成真。為了省錢，團長蘇威嘉號召學弟妹，捲起衣袖，當起水泥工和木工，一磚一木，四個月打造出他們心中的「舞蹈夢工廠」。驫舞劇場今 年新作，預定於九月在實驗劇場演出，將演出Eliot Feld等編舞家的作品。（廖俊逞）
一個是長在戲棚下的歌仔戲說戲人，一個是學院派出身的京劇編劇，陳勝國和趙雪君第一次見面，兩個不習慣站在幕前的戲曲編劇，彼此都有些生澀靦腆。 陳勝國是明華園當家編劇，歷經歌仔戲內台的風光鼎盛以及外台的浮沉滄桑，從早期的成名作《濟公活佛》、《紅塵菩提》，到去年底在國家劇院上演的《王子復仇記》，他的筆總能迎合時代的趨勢，以推陳出新的劇情和令人嘆為觀止的視覺效果，抓住觀眾的脾胃。成就明華園這個歷久不衰的歌仔戲王國，能編善導的他堪稱是幕後重要的推手之一。 趙雪君則是六年級的新新人類，長得像漫畫少女的她自小酷愛歷史、章回小說，在詩詞軼典裡流連忘返，台大戲研所課堂上寫的劇本《三個人兒兩盞燈》，竟讓在戲曲現代化扮演重要推手的教授王安祈「淚濕青衫袖」，看到京劇年輕化的無限可能。 陳勝國沒看過趙雪君的作品，初聽她口述剛完成的亂倫版《白蛇傳》，大有相見恨晚之感。趙雪君被陳勝國的《韓湘子》深深打動，好奇天命之年的他竟能如此超脫。於是，在南台灣冬日艷陽曝曬的廟口戲棚上，嘈嘈切切的鑼鼓樂聲震天價響裡，我們瞥見了兩個年紀相差二十歲以上的跨世代創作者，對彼此的相知相惜。
湯濰瑄 廿九歲，一九七六年生，北藝大科技藝術研究所學生，泰順街唱團編導，擅長跨領域創作。 大學話劇社指導老師是編舞家伍國柱，受其影響頗深。二○○○年以作品《AM9:60》入選牯嶺街小劇場「放風藝術節」初顯頭角，讓劇場導演鴻鴻大力讚賞。平常喜歡讀生硬的哲學，喜歡丹麥名導拉斯‧馮‧堤爾的電影（特別是他的《厄夜變奏曲》）。曾任鴻鴻電影《空中花園》美術設計，於台北電影節獲獎。指導教授袁廣鳴認為，她是視覺藝術難得一見的優秀創作者。 近期作品《盜火計畫》／2004年華山藝文特區， 1.為什麼選擇以劇場作為創作媒介？ 大學時參加戲劇社，還蠻喜歡看演員在排戲過程中暴露自己、為了模仿而做出的行為改變等，也因為喜歡，所以「劇場」這個媒介引發我後來的創作想法，但選擇劇場最重要的原因，是「劇場」的邏輯本身，這包括其中的組合元素。 嚴格來說，劇場不劇場，對我的創作並非是唯一的方式，所有的藝術形式都有它可到與不可到之處，如果概念需要，也會有「非劇場一下不可」的時候。 2.你理想中的劇場生涯藍圖？ 有個可以提供創作者跟表演者進駐的表演場地，要很大！ 有用不完的資金和可以達到的技術，成立一個基金會，資助有心創作的朋友免於生活的恐懼。 3.這個世代創作者的優勢和劣勢？ 處在資訊發達的年代，新世代創作者佔有選擇資訊種類閱讀的優勢，相對之下要做出特出的東西會困難很多。 一個新世代創作者可能還是有很古典的思維模式，這跟年輕與否並無直接關聯，我覺得要看創作者本身在觀照自己和時代的過程中有什麼交集，當他們對自己有不同的理解時，會是他們佔優勢的關鍵。 4.你如何看待這個
《三個人兒兩盞燈》以陳美蘭、朱勝麗和王耀星演出禁錮後宮，三名各懷情事的青春宮女為主軸，交錯對應出寂寞主題，加上多情天子盛鑑，及收到征衣塞外戰士戴立吾和孫元城。男女情愫不說，女人堆裡暗暗流動的曖昧情誼，更是考驗傳統京劇的道德尺度。
《三個人兒兩盞燈》絕對是網路虛擬世代養成的新一代語言寫手寫出的新風格之作，那重重疊疊畫面、快速短暫的對話情節，受電影、網路、新世代小說影響之深，已是「戲曲之外」的另一個故事了。
演員表現精采，水準整齊，舞台極富詩意，水墨和窗框，就像這整齣戲，給人餘味不盡。
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