《三個人兒兩盞燈》絕對是網路虛擬世代養成的新一代語言寫手寫出的新風格之作，那重重疊疊畫面、快速短暫的對話情節，受電影、網路、新世代小說影響之深，已是「戲曲之外」的另一個故事了。
國光十年系列創新篇《三個人兒兩盞燈》
TIME 3.25〜27
PLACE 台北新舞臺
國光劇團新編京劇《三個人兒兩盞燈》是齣無邊浪漫之作。十餘場景，滾動式換幕與淡出淡入、疊疊映映的場次更替手法，讓這齣意境本就十分幽柔的情感戲更添縹緲情致。散了戲，好幾幅畫面深印心田，比如後宮宮女縫衣、梅妃隱身紗幕後翦影、廣芝與雙月交疊伴坐、湘琪下腰落井、眾宮女哭喊爹媽、出宮後眾宮女尋覓親人……，多不勝數。
作為「戲曲」，歌舞敷演只是手段，劇情或唱腔才是重點，這齣新戲卻讓人留下這麼多「畫面」回味，宛若「意象劇場」（vision theatre），實為異數。而這正是這齣戲成功與成就之處。
「戲肉」無著，節奏輕快
以風格論，《三個人兒兩盞燈》上半場如同抒情散文，曲文只在勾描人物心境，情節幾無推衍；相反地，下半場出現衝突、動機、劇情推進，編導回復戲劇手法。以結構論，同樣地，由於上下半場迥然不同的敘事基調，這齣戲直可一分為二，瞻前顧後，關聯可有可無，觀者也就自取所需，各自詮釋。然而，也正因為若有若無的連繫，讓這齣戲擁有流動本質供導演發揮，往往一個情節、情緒、動作淡淡上場，才一瞬間，新的情節、情緒、動作緊接發生。編劇不把劇情停格在說理敘事的篇幅與節奏裡，也不停留在內心情感的描述裡太久，節奏是輕快的，甚至是跳閃的，但情感發乎自然，合乎人性，毫無阻澀，這樣的節奏讓人讀出了劇作家的年輕心性，也讓人隨之釋出戲曲沈重慣性。看了戲，自問一句；「戲肉」在哪裡？竟然無從回答。沒有幾塊沈旬旬的「戲肉」充實，這齣戲竟可以成立，再說一次，實為異數！
散文似的篇章，連繫與推動全篇的不是主角雙月縫製征衣寄情，最後被唐皇賜婚的戲劇情節，而是貫穿全劇的抒情心境描寫。而讓這通篇抒情一氣呵成的，原始構想及佈局編劇趙雪君、曲文填寫者王安祈教授、導演李小平，三人想法做法一致，合作成功，功不可沒。類似這樣，編、導充分掌握彼此意念，為彼此加分的，並非沒有，但國光劇團歷來新編戲就這齣最成功，堪為典範。王安祈教授的曲文尤其令人句句叫好，寫出了本色，又文采絕佳。
網路虛擬世代的新風格之作
《三個人兒兩盞燈》曾令人聯想起大陸黃梅戲《徽州女人》，同樣著重心境描寫，戲劇動機與情節推展極微，《徽州女人》結構與曲文如果用徽州古宅比擬，仍是黑白分明、大塊面處理的，而《三個人兒兩盞燈》卻絕對是網路虛擬世代養成的新一代語言寫手寫出的新風格之作，那重重疊疊畫面、快速短暫的對話情節，受電影、網路、新世代小說影響之深，已是「戲曲之外」的另一個故事了。
文字｜紀慧玲 資深藝文新聞工作者
